早上從很俗務的一天：陪兒子去考TOEIC，送君到門口老媽終須滾蛋，其實也是前一天才決定陪他搞清楚考場育達商職到底在哪裡。很開心地離開考場，想到昨天在新聞看到北美館有日本藝術家鹽田千春的“紅絲線展”(真正展名叫《顫動的靈魂》)，圓山站距離小巨蛋站算是回家的順路，就爬過去瞧瞧。
進去就是這麼驚人的畫面乘以十倍，票價30元台幣，應該有因為藝術家日本人可能也感念311地震台灣的友誼。不然我覺得要350元比較合理。鹽田小姐的藝術生命彷彿是被紅絲線牽著走的“必然如此”之樣貌，不然說不出保守的日本人為什麼要去柏林定居，為什麼會被東西德統一撼動，為什麼要用自己的身體作為藝術作品的素材，或是肉身去絕食、去野地翻滾、去蹲在爛泥的浴缸、去躺在絲線包圍的病床。彷彿宇宙透過鹽田小姐的作品，說出宇宙倫理要說的話。
我很同意她的體悟：身體和靈魂基本是兩種獨立分開的東西。她的“戀物癖”(收集衣服、鞋子、旅行箱等)是源自於物體都帶有被不同人在不同時空，所使用過不可消除的痕跡，這個我又更同意了。只要看看大家出國旅行時的大買特買，就不難發現這是普世真理，大家喜歡憑藉旅行時當地購入的物品，來回想當初旅行回憶的美好。我尤其喜歡她說人們必須走進她的作品，才算是她作品的完成。真的你看上圖那些紅絲線船，不同的參觀人影流動，每分秒都是不同的呈現。雖然大家看到一樣的作品，這秒有人在沉思、那秒有人在自拍、下秒有好友們在討論，這是流動的作品。獨自掛在牆上說自己的話的藝術品很多；但是你可以走進去，跟它共同成就一部藝術的作品並不多。
這展覽沒有辜負它的名字《顫動的靈魂》，我走出來時真的有被震到，大家一定要去看！
