開頭先放上一首其實並不在我年輕時的搖滾歌單、但我卻覺得很符合本文主旨的歌曲：Nirvana的《Smell like teen spirit》。
會知道這首歌，其實是被最近在看的搖滾樂漫畫推坑聽的。這首歌據說是Kurt Cobain看見前女友用口紅在他的廁所門上寫下「Smell like teen spirit」，原意是嘲笑他聞起來像個娘砲， 而teen spirit實際上是個女性香水品牌，但他卻意外被激發出靈感而創作出來的歌曲。
不過確實的，《Smell like teen spirit》的歌詞如果用「成人」的標準來看，內容極其低俗幼稚，像個小鬼在誇耀玩世不恭的自滿態度一樣。然而，這首歌卻也很「青少年」：爽快的編曲嘶吼著放蕩不羈的思想，就像是年少輕狂的少年人在對整個社會怒吼「莫看我沒有」。整首歌聽下來，確實有十足的teen spirit。
一個人若是會愛上搖滾樂，那他大概會在同儕眼中變成怪人、父母眼中是個很愛聽吵雜音樂的壞小孩、老師眼中是個不愛讀書的不良學生。至少以前是如此。
在我還是學生的時代，整個環境流行的音樂只有「主流音樂」，也就是如周杰倫、潘瑋柏、楊丞琳這類歌手所創作或演唱，節奏輕鬆好記、能夠輕易朗朗上口的「流行歌曲」；國中生時，我也曾迷戀過這類流行樂，只不過之所以會迷戀，很多因素是受「主流」的價值觀所影響，也就是我的同學朋友都喜歡、那我也得跟著喜歡，否則我是「不入流的」。
開始接觸搖滾的契機，是在我上了高職後，某天在草屯某間唱片行意外買到日本視覺系金屬樂團d'espairsray的專輯「redeemer」；要知道，在台灣要認識到日本視覺系是非常不容易的事情。不僅視覺系在台灣並非流行，誇張的外觀效果與曲風不定甚至詭異的歌曲形式，就十足考驗當時仍推崇流行的台灣人的音樂口味。因此現今仔細回想，能在那間唱片行買到這張專輯，實在真的非常幸運。
剛巧，那陣子是Youtube從網路影音領域一枝獨秀的年代。因此在d'espairsray之後，我透過youtube陸續認識了Alice nine、SuG、the gazette，但其中讓我留下最深印象的是the gazette。
the gazette的《Filth in the Beauty》與d'espairsray的專輯同名歌曲《redeemer》幾乎填補了我高職兩年的歲月（我是高二才開始聽）。我幾乎有陣子不論是坐車、去圖書館看書只要掛上耳機，幾乎都在聽這兩首歌。
《Filth in the Beauty》這首歌除了MV頗讓當時還年輕晦澀的我頗震撼外，節奏的編排十分有序，開頭先以輕快魅惑的女聲誘引注意，接著用沉重的樂器交雜抓住耳朵；以一段浪漫的氛圍消平情緒之後接入爆炸前的鋪墊，然後在下一瞬間徹底引爆。
《redeemer》開場則是十分不詳的邪氣感。這其實也是d'espairsray所有歌曲貫有的音樂氛圍。在爵士鼓的節奏下引導進入前奏，這份邪氣會令聽者越來越不安、情緒卻隨之高昂，彷彿在聽取這首歌的瞬間，整個人就被化為這股邪氣的一份子。
如果你已經聽了這兩首歌，或許就不難想像我在讀高職的時候一定常常被當成怪人了；沒錯，我給很多同學聽了這兩首歌，然後他們總是會用皺著眉頭的神情看著我。
但不管他們怎麼想，我就是愛上了。也正因為有這段探索音樂的經歷，我的音樂品味開始與主流脫軌。我漸漸不去在乎「別人的流行」，我不再跟風。我只關心我自己「真心喜歡」的音樂類型。
不過當然，我高職時迷戀的搖滾樂團不只the gazette與d'espairsray；像是以前魔獸三國、魔獸信長很流行時，常常會有那種玩家剪輯自己有多厲害的遊戲影片，我藉由這些影片的配樂，認識了西洋搖滾樂團sum41、Skillet。
雖說應該還有不少是我聽過但已經沒什麼印象的樂團，然而，有一支樂隊我是絕對不可能忘記的。那就是日本的傳奇樂團X japan。
X japan是我曾跟家人去百貨公司逛唱片行時，意外注意到他們有一張1991年出版、忘記在哪一些同名復刻的專輯「jealousy 」。這張專輯我到現在都還印象非常深刻，那就是他第一首歌是完全沒有歌詞的鋼琴獨奏。當鋼琴演奏到尾聲、在一個愕然的斷落急遽降下時，我的CD撥放器就順勢接下下一首歌《Silent Jealousy》。
《Silent Jealousy》是第二首為我帶來震撼的歌曲。他並不像前述的樂團藉由音樂要不是揮灑年輕的衝動熱血、要不就是製造神秘的狂氣氣氛；《Silent Jealousy》是非常純粹、真摯，帶有十足史詩感的金屬樂風。搭配淒美的鋼琴歌曲，彷彿像是以歌劇的形式，述說著一段壯烈的感情詩歌；當然了，對當時年紀還輕的我來說，對這首歌的理解倒不至於到這種程度。我之所以喜歡，很純粹是後段那激燃熱血的吉他SOLO，真的很酷很帥。這也成為我日後萌生玩吉他念頭的起點（當然我後來沒有玩起來，但是最近在練）。
直至現在《Silent Jealousy》依然是我心中的經典神曲。
其實從我偏好的搖滾樂風可以發現，我喜歡的幾乎是那種能夠激起情緒、呼應青少年內心的狂勁與熱血的音樂風格。
這類音樂就如前述所說，起碼在十幾年前的台灣很不受歡迎，甚至被冠以低俗、難看、花俏等貶低之詞；起初我確實會在乎外界如何看待我所選擇的音樂，畢竟我以前就是個只會聽命行事、別人說什麼就做什麼的讀書機器。別人的觀感往往會成為我內心衡量事物價值的基準，簡單來說，我只是把自己的思考交給別人來做而已。
但當d'espairsray如同「彈奏著死亡與鮮血的惡魔」衝入我的世界觀，將約束我的「傳統」與「盲從」一一打碎、帶領我進入到搖滾的紛亂、認識更多音樂的瘋狂與自由的那一刻。我想，也許正是這些音樂的潛移默化，默默改造了總是固守成規的自己。
搖滾總是開闊。編寫這些搖滾歌曲的人，或許也是懷著開闊視野的期待寫下如此迷人的音樂；不論他們是否有這個意思，他們的創作，都確實讓我不再被世俗眼光所約束，能夠盡情探索著那曾經丟失的自我與認同，遵從我的teen spirit。
〈關於Moonrogu〉
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