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Noam | 電影《聽見歌 再唱》心疼方雅各這個角色：看似很敢，骨子卻是乖乖牌

以下可能牽涉劇透，請斟酌閱讀。

電影的開始，看著馬志翔飾演的方雅各奔跑至孩子們家一個個叫起床、他跟孩子們的自然打鬧、互嗆的互動，讓人倍感真摯，這份關係裡的連結好深、好緊密，而且每個人都好做自己、好自在。猶如孩子眼裡的他，不只是一位體育老師，是朋友、是家人、是族人，也是方雅各這個人，一個全心接納跟深愛自己的人。

當電影前段有一幕是排球撞擊蜂窩掉落，當全校師生都躲進教室，就方雅各一個人拿著外套衝出去，被全身叮咬仍要保護孩子，並讓孩子灑尿潑在他身上。

看著這一幕，我就在想，這個畫面真有意思，像是透露著，方雅各這個人啊，總是一個人積極站出來、扛下所有責任，受了傷也是笑著鬧著。而不論孩子呈現多麽難堪的狀態給他，他都願意去承接跟接納，因為他是真的真的很愛這群孩子。

所以當學校面臨倒校危機，需要成立合唱團比賽，當所有老師躲避推責之際，一樣是方雅各挺身出來，明明不懂樂理卻接下指揮的工作。

而當Ella飾演的音樂流浪老師黃韻芬，在鋼琴鍵上彈著Do的音教小朋友時，方雅各不經意閃過了求學時的記憶片段，當時的他坐在鋼琴前面，找不到Do的音，被指導教授當著所有學生的面前破口大罵：「你連Do的音都不知道！你這樣要怎麼成為音樂老師教小朋友啊？」回憶畫面中方雅各，隔著螢幕，我都能感受到，他的身體是緊繃的、小心翼翼的試探跟找Do的音，面對老師的責罵，他的表情有點窘迫尷尬、不知所措。

所以當黃老師對他怒言：「你連五線譜都看不懂，你要怎麼帶小朋友？我想你連Do在哪都不知道吧！」這句責罵恰好重疊了當年女教授對他的那句話，那一刻，我瞬間鼻酸，因為我意識到他內心當年的傷一定還沒好，而他至今也仍不敢碰。

同時，我也在思考，或許，黃老師的到來其實是一份契機，是引發方雅各內心那塊創傷重現，讓他開始觸碰、接納當年受傷的自己，並重新以不同方式回應的一份契機。

對於黃老師迎面而來的責罵，方雅各沒有一句強烈情緒的反駁，反而樂觀的表示看不懂又怎樣？不試試看怎麼會知道？並在下班後圖法煉鋼、埋頭學習五線譜，然後隔天去找黃老師，唯唯諾諾、小心翼翼、很乖巧且很小聲的說他寫錯的地方都改好了。

看著那一幕，我心裡一陣翻滾，嘗到些心疼。因為那個面對黃老師的方雅各，像極了學生時期，面對女教授時，自卑又畏縮、努力跟上大家水平的方雅各。而原來這個看似很有幹勁、很敢行動的體育老師方雅各，骨子裡其實是個很乖很乖、努力想被肯定，很害怕不一樣、害怕權威，沒自信且受了傷的孩子。

在三個月練習後，孩子們第一次參加合唱比賽，從出發前的興奮搭車、到場地後好奇觀望、一直到目睹別隊的表現，開始焦慮、緊張、不安、沒自信，小聲的互相說著：「他們太強了啦！」然後孩子們逐漸垂頭喪氣。

而方雅各也從出發前自信的跟黃老師說：「我覺得我們狀態很好！」到場地後看到當年指導老師，恐懼湧上到立刻蹲下來、深怕被認出，甚至緊張到躲在廁所練習直到上台前，一邊指揮一邊不敢瞥向女教授，而整場的表現都受了影響。

我相信孩子的狀態，有時候其實是來幫助大人看見自己的內在孩子狀態。孩子們的情緒表現，或許也是反映出方雅各內在狀態，兩者之間的共振顯現。

尤其我很深刻的是，上台比賽前孩子們求助的眼神，當他們一個個看向方雅各說著：「教練我們不要唱了」、「我們的聲音跟他們又不一樣」、「不要比了，我們回家好不好」但在那個當下，方雅各一句也未能開口回應，反倒是黃老師堅定的回：「為什麼不一樣就是錯的？」然後鼓勵孩子們說：「你們很棒，就跟平常練習一樣唱就好了！」最後上台。

只是比賽還是輸了。

方雅各充滿自責，他把自己關在家裡。而這次是孩子一個個來到他家，一個個叫他起床，說著「老師！上學了～」像是電影的開始那樣。而方雅各哭得很慘，眼淚不停不停的滑落，他哭得像個孩子一樣。

在電影裡，方雅各面對別人的強烈情緒，不論是指導教授的責罵、黃老師的怒氣、又或是家長們的責怪，方雅各都是默默承接、壓抑情緒的角色，而唯一他的回應，是一句大吼：「都是我的錯！」的滿滿自責。在那一場的哭泣，我終於看見他的情緒，像是壓抑很久、說不出口的難過、委屈跟歉疚終於有機會可以湧現。

而是孩子，是孩子接住了他。

或許方雅各跟孩子間的那股很緊密的連結當中，除了師生關係、部落血脈，我也在思考，在那當中，是不是也有更深更深的，關於部落偏鄉、身份認同等的共同議題。

我想，在第二次的合唱比賽中，方雅各跟孩子一起找到了自己適合的位置。他們不再模仿平地孩子的聲音，不再否定自己的聲音。方雅各跟孩子一起穿上自己的族服、指揮自己的語言：打排球、拉弓箭的手勢，然後大聲自信的唱著自己的歌，唱給部落的家人聽、唱給山外的世界聽，這次不再害怕不一樣。

而同樣在第二次上台比賽前，又一個孩子看著方雅各有點擔心的問了：「老師，如果這次又輸了怎麼辦？」不同於第一次的反應，這次的方雅各開口回應了，像是往常一樣的互動，他神情溫柔且語帶俏皮的說著：「你就開心唱，快樂的唱！剩下交給誰？」孩子笑了：「上帝！」而方雅各也笑了。

對我來說，第一次的合唱比賽，像是方雅各直視過去傷痛的一個過程，充滿恐懼、想躲起來、自卑自責。而第二次的合唱比賽，同樣的情境跟角色，只是這次，方雅各選擇了另一個方式去回應傷痛：承認和面對心底的悲傷、接納真實不一樣的自己。

或許稱不上傷痛好了、或是與自己和解了，畢竟這是一段漫漫長路，情緒也不是走過一次就好。但我想，方雅各一定比過去更多一點的碰觸到了自己。

【後記】

朋友太懂我的喜好，上映沒多久立刻邀約了我去看這部電影。只是沒想到一直拖著寫影評，因為一直覺得寫不好嗚嗚 每次寫這類影劇都要寫好久啊啊！也曾經有幸聽過原聲合唱團的演出，就如看電影給我的感受一樣：溫暖且真摯。看完電影後，這股能量一直雞皮疙瘩我全身。

電影裡的孩子真的很可愛也很好笑，在合唱選拔時，當孩子們一個個上台表現，黃老師搖頭、其他老師滑手機跟批評時，只有方雅各給每一個孩子都說了讚賞的話：「不錯喔～」、「感情很飽滿！」、「你太緊張了！」我一直在想，到底是什麼，讓他能一直給出這些能量，給出這些當年他希望有個老師能為他做的肯定跟愛。

有很多溫馨跟感動我的片段，還有部落的智慧跟樂觀、以及族人間的連結好有渲染力，能將黃老師一起拉進來那樣的連結中，也讓我看得好著迷。當然電影也有點出很多關於偏鄉資源落差、隔代教養、需要幫忙務農等議題，也都是觀影後很值得去研究跟思考的。（也想起了我之前服務偏鄉營隊的阿美族小孩們嗚嗚）

雖然感覺有很多面向可以寫跟討論的，但畢竟當下我最深刻跟感觸的，還是方雅各這個角色跟他這段重複性傷痛的事件跟重新面對的部分。至少我的觀點是這麼看待的，自從接觸自我探索跟療癒，就會特別在意影劇裡面的原生家庭跟創傷等的部分，但也很擔心大家看膩我寫的東西啊啊～

那就順勢補充談一下我之前看到的心理學小知識，關於佛洛依德的「強迫性重複」，意指個體不斷重複一種創傷性的事件跟境遇，會很容易吸引相似的角色對象，讓自己再度上演熟悉的劇情跟議題，然後不斷地在負向情感體驗的經驗中受傷，直到有天自己驚覺意識到，而想要改變這個人生劇本，去改變及創造新的自己跟回應方式。

而概念基本上若是人事物發生或遇見次數多達三次以上，我認為就是一個提醒。我也相信每個事件跟人會來到自己的身邊，一定是有什麼要讓自己學習跟看見的。