《藍色時期》，幾乎是學藝術設計的人都會有的心路歷程。
漫畫看似是依照王道公式創作的，少年面對未知又龐大的挑戰、和朋友們的羈絆、遇到很多貴人、想要變強的心情，以及面對自己的心魔。但山口飛翔老師把這套公式，結合了創作過程中的心情變化與啟發，以及創作者們的經歷。在這樣的骨骼中，長出了血肉與皮毛，讓讀者們隨著角色的心情一起感到痛苦與振奮。
山口老師不僅在劇情中仔細描述繪畫的基本功，以及強調對於學習的渴望與熱忱。並透過不同的繪畫老師的角色，給予讀者們一劑劑的強心針。他喜歡利用大片的空間，來凸顯角色們的心情。不需要太華麗的筆觸，就能讓人心情為之一震。而與山口老師合作的繪師們，都能在相應的劇情中，替角色們畫出在當時的心境下，他們所作出的創作。這些畫中畫在黑白漫畫中已經都是很精彩的作品，很期待屆時動畫版的彩色版本將如何呈現。
「喜歡的事物當成興劇就好」，我認為這句話是大人的想法喔！……把喜歡的事物放在人生最重要的位置，不是很正常嗎？
隨著年紀增長，越是難以表達出自己所喜歡的人事物。我們常常會因為他人的價值觀與以和為貴的習慣，或多或少會想要迎合他人的意見，因為沒有人真心希望與對方有衝突，也不希望被重視的人們隨意評價自己所珍視的。事實上，在不妨礙他人或是違法，與喜歡的人們相處，從事喜歡的事情，才能感受到自己的心正用力的跳動，並會沉浸在這樣的時空中，難以抽離。就如同在動畫電影《靈魂急轉彎》提到，當人們在專注時，靈魂會處在一種絕對專注的狀態；那樣的狀態是最強大的，也是最真實的自己。當承認自己心之所向的，就會給予自己力量。運用這樣的力量向他人坦誠自己，也更有機會能得到真誠的鼓勵與支持。
即使從事著喜歡的事，依然能保持開心的心情去與之相處嗎？在創作的路上，一定會有很多聲音挑戰自己，以及削弱自信心的聲音，例如當想要分享創作時，會害怕不被別人肯定，因此在創作時，容易少了一份隨心所欲的心情，並停留在自己習慣的技法上，在不知不覺中，受限了自己。而當自己與他人的作品擺放在一起時，才會發覺到自己和他人的實力差距。但同時這也是一個很好的刺激，會讓創作者們開始去觀察和評論彼此的作品，在這過程中互相學習，便會發覺到「原來對方是這樣看待眼前的東西！」「原來他對這樣的東西有這些想法！」。
從觀察他人的創作，漸漸關照到自身對周遭的觀察。除了能仔細地覺察到他者的外型及狀況，亦能從中延伸出自己獨有的想法。越是用最平常最客觀的心去看待周遭，越能更深入的貼近身邊的人事物，以及對他們產生更深層的情感；將這樣的情感透過創作傳達出去，才能真正感動到人。最好的作品往往不是他人所定義出第一名的作品，而是在自己能真的享受創作的過程中的產出。
除了創作外，鑑賞他人的作品也能提升自己的觀察力與刺激。自原始時代到現代，一直都有著許多著名的作品。有些作品具有開創性的時代意義，有些作品的技法常常用於教學範疇，也有些作品能感染他人的情緒，而變成一件件的名作。從繪畫、雕塑、攝影到科技藝術，各類型的作品能吸引人的方式五花八門，那名作一定是受人喜歡的作品嗎？漫畫中提到，只要依照自己的方式觀看作品就好了，要不要看懂其實不太重要，它能帶給自己什麼樣的牽動或共鳴比較重要，那就是合自己口味的作品。
也許在創作的過程中，不知不覺會自我懷疑：自己的作品很普通，並羞於分享。但也許在他人眼裡，那是自己所獨有的特質。山口老師在劇情安排畫裸體自畫像，來象徵面對毫無遮掩的自己，才能認同自己的一切。只有願意接受自己所有的缺點與劣勢，才能真的成長，並往下一步邁進。也許做喜歡的事不一定會很快樂，但或許就是因為很喜歡，所以會希望自己越做越好。
山口飛翔老師官推
動畫PV
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