記得是從官方粵語版的〈想見你想見你想見你〉開始，被粵語填詞的美感震懾的我開始會認真找粵語歌來聽。我不知道這是否也跟演算法有關，除了老派的經典作品，被推薦的歌都給我類似的感覺：歌曲播放的同時，一邊看著歌詞的我總會浮現先前在 反抗的畫筆：反送中周年紀念特展 裡的一些作品畫面。
林夕的詞固然懮美，但比起痛唱淋漓之愛，粵語歌在我心中的風格分類已被上了新的標籤。
再教育 (日翻粵 )/DS ft. LAAM
原曲：再教育/鏡音リン・レン
粵語填詞：內木一郎
整體意思與日文沒有差太多──即便我沒能完全了解資訊欄的粵語歌詞全義──聽完後卻還是讓我忍不住直呼「好適合」。節奏上是四首中反抗意味最濃的。和聲吶喊、特有的發音和語調都加大了控訴的力道。教育叫獄，彷彿能聽見鐵柵內震響的敲擊與咆哮，曲名原封不動，罪惡卻加倍深重。
深夜告別練習/Zepcial
填詞：Oscar
在 反抗的畫筆 一展中有一部作品呈現著這樣的故事：兩位手足每晚都會固守在相同的地方，互不知名的他們習慣了彼此的存在，然而從某一天開始，他們之中少了一個人，即使心裡懷著不安，剩下的那人依舊持續每晚駐留，並期望著有一天能再次於老地方與那位陌生的老友相見。
或許歌曲本意只是在描述愛情，但即便MV的街道那麼美那麼靜，即便滑板遊街是那樣浪漫又愜意，在我擅自套上濾鏡後，旋律裡的哀愁卻一再出頭，把街道的靜與淨概括成寂。別道有車，但兩人卻有如置身靜止的時空暢行，空蕩的街口印著霓虹色的水窪、三角錐成排而立──這條街經歷過什麼呢？又或僅是我過度的想像？
粉碎糖果屋/per se
填詞：梁嘉茵
斬開、掙脫，儘管是向著自己敞開的甜美誘惑，當旋律來倒副歌，幾乎能感受到全力朝著嚮往的自由奔去時，臉龐颳起的風。被血液滋養的荊棘斷不完、緊跟在後的追逼者難以甩開，雖然尚未脫身，但仍未放棄。
很喜歡最後那段solo剪輯，對焦各個樂手的同時撤除背後的牆板，猶如終於掙脫糖果屋的禁錮來到外頭的森林一般。
留下來的人/C AllStar
填詞：曰云
MV以致敬 Christopher Nolan 的電影《TENNET》的方式來紀念那些勇於挺身追求幸福的人。「我們有天能回到過去嗎？」這句刀法太妙，越是細讀，越是深入心口。
不同於〈深夜告別練習〉中隱約透著那種「不想將隨時可能無法獲得回應的再見說出口」的情緒，〈留下來的人〉用了整首在互相道別。以身開道的隊伍不只將勇氣與遺志傳承給他們護下的人，也把美好未來的線稿預先交付。「定能再相會的。」之後，那些曾被留下的人，肯定也會對著自己守下的人這麼說吧。
大疫之年的台灣，或許是個沒空擔心他人處境的時刻，只是歌曲紀錄放著撥，又翻看到過往的照片，腦海裡無預警的颳起一陣思潮，險些把我近日總在蔭處打轉的靈感小船掀翻，雖然只是些添加許多自我解讀的心得，可想了想，覺得有些記憶還是有持續複寫的必要吧。
