- 文/ 青木 Aoki·策展人·台灣師範大學美術研究所水墨創作理論組博士生
梅洛-龐蒂 (Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)在《知覺現象學》書中提及:
我們需要重新喚醒對世界的體驗,因為我們藉著自己的身體在世界上存在,並透過我們的身體來感知世界。當我們透過這種方式重新與自己的身體、並與世界連結,我們也將重新發現自己,因為藉自己的身體感知,身體就是一個自然的我,就是知覺的主體。
而抽象繪畫也著重藝術家的身體與畫面之間的關係,是藝術家「帶著他的身體」進入畫面之中,然後使之成為藝術作品。藝術家江心靜思網系列的許多大尺幅抽象水墨繪畫〈隱形的山林〉,使用水拓、滴、流、灑或噴等技法於畫面上,或許可以視為透過身體介入畫面之後所產生的多樣可能性作用,使之得以實現不同意義上的身體延伸。
她以其身體介入畫面的「當下」,作為參考座標,「過去」是記憶,「未來」是想像,使其在這心靈的層面上超越此身之有限。
2020-江心靜 - 思網系列-隱形的山林-292x159 cm- 水墨設色紙本
東方意識流
在西方「意識流」(Stream of consciousness)原先出現於心理學領域,後來逐漸發展於文學、戲劇等不同藝術領域。隨著全球化時代來臨與後現代主義「多元化」的時代精神特質,促使意識流至今的影響力與日俱增,在當代藝術開始廣泛運用「意識流繪畫」來作為一種新的繪畫探索方式。
美國心理學家威廉·詹姆斯(William James,1842-1910)將人類心靈(意識)比喻成一條河流。他認為意識既然是流動的,所以人於其中可以注意自身所感興趣的部分,並將之挑選出來構成自己的內心世界;而法國哲學家亨利·柏格森(Henri Bergson,1859—1941)則提出意識流的「心理時間」觀點,來取代現實生活中的「物質時間」。佛洛伊德(Sigmund Freud,1856—1939)則是予以補充說明「意識流由潛意識決定」。三人所提出的觀點構成了意識流的理論基礎。
二十世紀隨著全球化時代的知識傳播,西方意識流逐漸影響亞洲當代藝術的發展現況,並隨著後來「全球在地化」的主流發展趨勢,逐漸轉化成為具有亞洲區域特色的「東方意識流」。
意識流在西方二十世紀初期在現代文學領域,發展成為具有內心獨白、內心分析(理性)、自由聯想、時間與空間的錯置顛倒、詩歌與音樂化的象徵性等文學寫作技巧,後來廣泛影響到亞洲的現代文學等不同藝術領域,並隨著全球在地化的發展趨勢,逐漸影響現今繪畫領域,使之發展成為具有東方意識流特色的當代繪畫表現形式之一。
東方意識流繪畫在強調直覺、感受性與形塑人物內心世界的心理層面,相似於西方;在內心獨白、自由聯想、時空交錯與情感跳躍等藝術技巧的使用,也相似於西方。有別於西方意識流之處在於美學上,東方意識流其一是融入更多東方式的思維與傳統人文精神內涵,其中保有對於社會現實層面的理性思考,與探討深度層次的人文社會結構的時代變遷議題。
江心靜的思網系列中的〈昨日之島〉即是以東方意識流的繪畫方式,拓展其作品畫面的心理時間與空間,並且縮短了內在心靈世界與外在現實世界之間距離;並透過藝術圖像方式來思考,以東方傳統人文主義精神為依歸,來進行關懷與回應當下時代所面臨的重大社會議題。以此確立其個人內心世界的美學領域,也給觀者帶來了想像的空間與互動參與創作的機會。
2019 -江心靜- 思網系列-昨日之島 - 180x 95 cm ×3 pieces -水墨設色紙本
東方意識流其二是以個人可控制表層的意識,來駕馭深層的潛意識領域。而一位才華洋溢的藝術家必定是潛意識特別旺盛、豐沛,所以藝術家創作當下的意識技巧必須相當精確與高超,才能在瞬息萬變的潛意識創作當下加以控制或放縱(使潛意識自由發揮),最後仍然能夠在意識控制之下完成畫作。所以東方意識流繪畫的藝術家「在意識與潛意識之間的平衡」有其過人之處。我們可以在江心靜的思網系列如〈寒冰〉這件畫作,得到很好的檢驗證明。
2019 -江心靜-思網系列-寒冰-79x142 cm-水墨設色紙本
就江心靜個人而言,現階段藝術涵養來源於東方傳統人文主義精神、青年時期單車環球壯遊的生命歷程、中年時期研修當代水墨與歐陸哲學,與對於自身所處時代社會議題的人文反思關懷,成就其探索記憶維度的「思網系列」。對於西方意識流於她藝術創作方面影響,僅止於形式與技巧上的運用,並以東方式的人文精神內涵為心靈依歸準則,從對於現實生活思考感受為創作出發點,來定位其意識的流向發展,其藝術是「朝向現實世界,又同時面向內心世界」,所以江心靜藝術上的意識流,可以說是具有全球在地化後的亞洲河床上流動的「東方意識流」。
差異哲學
「藝術是體現存有之道」,而「存有」一詞意指存在活動。那致使藝術作品成為彼此有別的動力,乃根源於「存有本身即是差異」,而藝術作品則是存有已逝的蹤跡。所以德勒茲(Gilles Deleuze,1925-1995)此一美學觀點合理詮釋了抽象繪畫彼此之間差異之所在。
藝術體現存有,不重複既存現實,而要轉化人的認知與慾望。所以攝影師杉本博司也曾說過「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」所以藝術是將不可見使之可見的一種過程,透過物質性的媒材作為轉換的媒介。
並且藉由在差異之中,萃取真實存有永不止息的臨現與續存。重要的是藉由作品本身的差異,返回存有的真實 (靈光),再度激起生命綿延不絕的創作欲望(創作者與觀者都是如此)。而形成藝術品「獨特性」的原因之所在,即是創作者在某一時空的創作當下能夠清楚意識到,自身生命狀態的真實存有(即「差異性))之存在。
觀賞江心靜的思網系列畫作的過程之中,好似時常能有上述類似經歷,彷彿從高空俯視山川大地、或是望向一望無際海洋潮浪、或是淹沒於數位資訊時代的洪流之中....,於其畫作之中感受生命狀態真實存有的悸動或崇高....,如一首詩般的美好期盼,並於其中蘊藏著自然宇宙奧妙與真理的永恆追尋。
關鍵字 : 知覺現象學、東方意識流、全球在地化、差異哲學、思網系列
------------------------------------------------------------
你好,我是心靜,邀請你來參加
【江心靜的記憶維度】超文本實驗,結合文本、水墨、書寫、瓷藝、裝置、錄像⋯⋯暫時脫離分秒必爭的時間軸,找回數位時代被剝奪的沈思、冥想和開悟的精神自由。
歡迎追蹤我,可以按下愛心❤、在下方拍手5下,或是【訂閱】支持我的創作喔!