- 文/ 青木 Aoki·策展人·台灣師範大學美術研究所水墨創作理論組博士生
梅洛－龐蒂 (Maurice Merleau-Ponty, 1908－1961)在《知覺現象學》書中提及:
我們需要重新喚醒對世界的體驗，因為我們藉著自己的身體在世界上存在，並透過我們的身體來感知世界。當我們透過這種方式重新與自己的身體、並與世界連結，我們也將重新發現自己，因為藉自己的身體感知，身體就是一個自然的我，就是知覺的主體。
江心靜以其個人有限之軀，在1998-2001年(與好友林存青)以單車環遊世界五大洲三十多國，透過走訪名山勝景，旅遊各國美術館、博物館等方式來感知這個世界與重新發現自己的身體，並於過程中積累其豐厚個人生命廣度與厚度，然後再由文學領域跨界進入抽象繪畫的藝術領域。
而抽象繪畫也著重藝術家的身體與畫面之間的關係，是藝術家｢帶著他的身體｣進入畫面之中，然後使之成為藝術作品。藝術家江心靜思網系列的許多大尺幅抽象水墨繪畫〈隱形的山林〉，使用水拓、滴、流、灑或噴等技法於畫面上，或許可以視為透過身體介入畫面之後所產生的多樣可能性作用，使之得以實現不同意義上的身體延伸。
她以其身體介入畫面的｢當下｣，作為參考座標，｢過去｣是記憶，｢未來｣是想像，使其在這心靈的層面上超越此身之有限。
東方意識流
在西方｢意識流｣（Stream of consciousness）原先出現於心理學領域，後來逐漸發展於文學、戲劇等不同藝術領域。隨著全球化時代來臨與後現代主義「多元化」的時代精神特質，促使意識流至今的影響力與日俱增，在當代藝術開始廣泛運用｢意識流繪畫｣來作為一種新的繪畫探索方式。
美國心理學家威廉·詹姆斯（William James，1842－1910）將人類心靈(意識)比喻成一條河流。他認為意識既然是流動的，所以人於其中可以注意自身所感興趣的部分，並將之挑選出來構成自己的內心世界；而法國哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson，1859—1941）則提出意識流的「心理時間」觀點，來取代現實生活中的「物質時間」。佛洛伊德(Sigmund Freud，1856—1939)則是予以補充說明「意識流由潛意識決定」。三人所提出的觀點構成了意識流的理論基礎。
二十世紀隨著全球化時代的知識傳播，西方意識流逐漸影響亞洲當代藝術的發展現況，並隨著後來｢全球在地化｣的主流發展趨勢，逐漸轉化成為具有亞洲區域特色的｢東方意識流｣。
意識流在西方二十世紀初期在現代文學領域，發展成為具有內心獨白、內心分析(理性)、自由聯想、時間與空間的錯置顛倒、詩歌與音樂化的象徵性等文學寫作技巧，後來廣泛影響到亞洲的現代文學等不同藝術領域，並隨著全球在地化的發展趨勢，逐漸影響現今繪畫領域，使之發展成為具有東方意識流特色的當代繪畫表現形式之一。
東方意識流繪畫在強調直覺、感受性與形塑人物內心世界的心理層面，相似於西方；在內心獨白、自由聯想、時空交錯與情感跳躍等藝術技巧的使用，也相似於西方。有別於西方意識流之處在於美學上，東方意識流其一是融入更多東方式的思維與傳統人文精神內涵，其中保有對於社會現實層面的理性思考，與探討深度層次的人文社會結構的時代變遷議題。
江心靜的思網系列中的〈昨日之島〉即是以東方意識流的繪畫方式，拓展其作品畫面的心理時間與空間，並且縮短了內在心靈世界與外在現實世界之間距離；並透過藝術圖像方式來思考，以東方傳統人文主義精神為依歸，來進行關懷與回應當下時代所面臨的重大社會議題。以此確立其個人內心世界的美學領域，也給觀者帶來了想像的空間與互動參與創作的機會。
東方意識流其二是以個人可控制表層的意識，來駕馭深層的潛意識領域。而一位才華洋溢的藝術家必定是潛意識特別旺盛、豐沛，所以藝術家創作當下的意識技巧必須相當精確與高超，才能在瞬息萬變的潛意識創作當下加以控制或放縱(使潛意識自由發揮)，最後仍然能夠在意識控制之下完成畫作。所以東方意識流繪畫的藝術家｢在意識與潛意識之間的平衡｣有其過人之處。我們可以在江心靜的思網系列如〈寒冰〉這件畫作，得到很好的檢驗證明。
就江心靜個人而言，現階段藝術涵養來源於東方傳統人文主義精神、青年時期單車環球壯遊的生命歷程、中年時期研修當代水墨與歐陸哲學，與對於自身所處時代社會議題的人文反思關懷，成就其探索記憶維度的「思網系列」。對於西方意識流於她藝術創作方面影響，僅止於形式與技巧上的運用，並以東方式的人文精神內涵為心靈依歸準則，從對於現實生活思考感受為創作出發點，來定位其意識的流向發展，其藝術是｢朝向現實世界，又同時面向內心世界｣，所以江心靜藝術上的意識流，可以說是具有全球在地化後的亞洲河床上流動的｢東方意識流｣。
差異哲學
「藝術是體現存有之道」，而「存有」一詞意指存在活動。那致使藝術作品成為彼此有別的動力，乃根源於「存有本身即是差異」，而藝術作品則是存有已逝的蹤跡。所以德勒茲(Gilles Deleuze,1925-1995)此一美學觀點合理詮釋了抽象繪畫彼此之間差異之所在。
藝術體現存有，不重複既存現實，而要轉化人的認知與慾望。所以攝影師杉本博司也曾說過「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」所以藝術是將不可見使之可見的一種過程，透過物質性的媒材作為轉換的媒介。
並且藉由在差異之中，萃取真實存有永不止息的臨現與續存。重要的是藉由作品本身的差異，返回存有的真實 (靈光)，再度激起生命綿延不絕的創作欲望(創作者與觀者都是如此)。而形成藝術品「獨特性」的原因之所在，即是創作者在某一時空的創作當下能夠清楚意識到，自身生命狀態的真實存有(即｢差異性))之存在。
觀賞江心靜的思網系列畫作的過程之中，好似時常能有上述類似經歷，彷彿從高空俯視山川大地、或是望向一望無際海洋潮浪、或是淹沒於數位資訊時代的洪流之中....，於其畫作之中感受生命狀態真實存有的悸動或崇高....，如一首詩般的美好期盼，並於其中蘊藏著自然宇宙奧妙與真理的永恆追尋。
關鍵字 : 知覺現象學、東方意識流、全球在地化、差異哲學、思網系列
----特別感謝青木 策展人，轉載自「記憶維度－2021江心靜當代水墨創作展」畫冊，
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