[心得]《最後的秘境 東京藝大》讀後感

讀後感

淺入淺出，書中絕大部分都在描寫藝大生在學校課業的活動。

至於學生在就學階段對藝術創作的心理狀態、藝術作品的看法，

相對地著墨極少，這是可惜之處。

但是對於想了解藝術大學就學的實際活動，

這本書提供了不錯的敲門磚。

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1.「藝大生的話，特別允許進入一般人禁止的寺廟結界，還可以看到平常不對外公開的佛像。」

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2.「我呀，從來沒洗過衣服。對鋼琴家而言，手指就是生財工具。受傷而無法登台演奏就慘了，光是不能練習都很傷腦筋，甚至有『一天不練習，就會退步三天』的說法呢。我不拿重物，也不做運動，專業人士更應該要有這種意識。我念高中時，都是在旁邊看著而已。』

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3.而藝大最難考的科系為繪畫系，同年度的入試倍率竟然高達十七．九倍。也就是說，約有一千五百人，要爭奪八十個名額。藝大整體的入試倍率約為七．五倍。

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4.「是呀，如果家長不認真看待應該沒辦法。不過，大部分的家長都很拼命喔。特別是主修鋼琴和主修小提琴的人，基本上都是從二、三歲就開始接觸音樂了。如果小學才開始，可能還會被人家說起步太晚，會很不利。從小就在這樣的菁英教育下成長，再接下去念藝大。」

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5.「演奏家就是以體力決勝負，很辛苦的喔。還有比賽前一定要吃一巴掌砂糖的鋼琴家呢。因為體力會日漸衰弱，如果要花好幾年考試的話，實在太浪費時間了。倒不如選擇其他大學，早早成為專業人士，進入業界還比較好。」

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6.音校的學生，並非每天都只需要練習和上課。有些人從學生時期開始，就以專業人士的身分出席演奏會，有時也會參加比賽。透過這些「正式演出」，可以打響名號，提高技術水準。

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7.「進入建築系的第一項作業，是做椅子。」

「因為建築的最小單位，就是椅子。思考該如何連結人體和作品，就是建築的工作……所以首先從椅子開始。先向工藝系的教授學習木工技法，一步一步來。」

「會，我那時候以『次文化』為主題做了椅子。椅子是什麼、該怎麼去思考椅子、如何捉住椅子的精髓等……用自己的方式挖掘這些問題，邊想邊做。」

「這樣的作業從椅子開始，二年級是住宅、集合住宅、小學；三年級會變成像地區設計、都市計畫之類的；四年級則是自行決定主題，製作規模為城鎮大小的畢業作品。」

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8.「指揮通常給人很耀眼的感覺，但其實超多時間都在做一些不起眼的事。」

「例如，整天都在讀譜……。演奏樂器的人只要知道自己的部分就可以了，但是我必須記得所有人的部分，所以樂譜是一定要背的。」

「我們要先背樂譜，然後再實際將各個部分哼唱或用鋼琴彈出來，讓耳朵記出聲音。像這樣準備好之後，接著就要放大自己的想像，決定怎麼實際演奏這首曲子。」

「總之，就是一直唸書，我們不能不了解曲子的背景。作曲家是什麼樣的人、當時的社會現況、曲子是在他生涯的什麼時期寫的、當時他抱著什麼樣的心情……必須讀非常多這樣的論文。這位作曲家其他的樂譜也必須詳讀。作曲家也是人，寫曲的時候一定會有些癖好習慣，這些習慣特別會顯露在作曲家想帶入感情的部分。明白了以後，我們才能放大想像，決定這首曲子在哪個部分必須完美配合。要以哪種步調來演奏之類的，要不斷不斷地在頭腦中反覆演練。」

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9.「是的。受邀去交響樂團演奏時，大約會花十萬圓左右……但是如果不露臉打響名聲的話，以後可能會接不到工作。所以就算要花錢，也是要參加。」

「不過，參加演奏會還要負擔禮服的花費吧？」

「對啊。雖然每件價格不同，買的話一件大概要十五萬圓。我總共有十五件喔，有搭配灰暗曲調的禮服，也有搭配輕快曲調的禮服。禮服一定要準備很多件。」

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10.「小提琴的樂手，骨骼都是歪的。因為拉小提琴時，會用下巴抵著琴，久了以後，左右兩邊的臉會變得不對稱，下排牙齒的排列會變亂，腰和腿也會左右不平衡。這樣一來，小提琴也就變成身體的一部分。」

「融為一體後，才終於能隨心所欲地演奏。」

「趁還在成長的時候學，才能發育出適合樂器的身體。如果錯過了這個時期才學，可能就因此有差。」

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11.「雕金的材料啊，通常會使用金或銀，有時候還會用白金。這些貴金屬很花錢的！所以學生們每天都要確認貴金屬的市價，趁便宜的時候買進囤貨。」

「最後用銼刀打磨銀的時候，不是會掉很多銀粉嗎？我們會用小盤子把那些銀粉收集起來，讓金屬業者收購。一開始我都會丟掉，結果學長姊很緊張地說：『不要把錢丟掉啊』，我才恍然大悟。」

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12.「油畫組特別自由喔，大家都說是藝大最自由的。」

繪畫系油畫組最大的特色之一，就是不畫油畫也無所謂。

「基本上，是放任主義。當然我們也會畫油畫，不過，你要雕刻也可以，拍影片也沒問題……總之，做什麼都ＯＫ。」

課堂上不只能學到油畫的技法，連壁畫、版畫，甚至現代藝術、攝影、雕刻都會接觸到。

一、二年級時先接觸各式各樣的表現方法，三年級開始專攻主修課程，自由地創造屬於自己的世界。

「雖說自由，但大家都會深刻鑽研，徹底地探索自己的主題。比方說，有人特別講究青金石顏料，他會自己削切、研磨青金石，從零開始做顏料。」

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13.「話說回來，你們製作完成的作品，展覽完後該怎麼辦？」

「大型垃圾回收。」

「如果做一些真正有用的東西，就背離了藝術。創造這世上還不存在的東西，雖然這些東西大部分都是廢物，不過，把它們創造出來，才算是藝術。」

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14.「畢業後成為專職藝術家的，真的只有少數，不，只有一滴滴吧。」

「其他人在畢業後，都做些什麼？」

「一半左右都下落不明喔。」

二零一五年度的畢業就業調查，四百八十六名的畢業生中，有兩百二十五名「就業未定、其他」。

「只要每幾年出一位天才就行了，其他人都是那位天才的踏板。藝大就是這種學校。」

「某種意義上來說，也有一種看法是認為找工作等於失敗者。會有閒言閒語說：『那傢伙放棄藝術了』……」

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15.「開學時，教授第一句話就說『藝術是教不來的』。技術可以學，但要用學掉的技術做什麼，只能自己心領神會。如果沒有想做的事就完蛋了……，想紅的方法也只能自己找。坦白說，能紅的方法教授根本也不知道。因為也有在藝大默默無名的人，畢業後卻一舉成名的。」

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16.「我完全沒有思考未來的事，船到橋頭自然直，做一些自己覺得有趣的事就好了。什麼循規蹈矩地工作就能得到成功之類的，我覺得我不適合那樣的世界。我認為做想做的事比較重要。」

「一開始是抱著必須要對社會有貢獻的想法。但是東大建築系的老師告訴我們：『所有的建築都是出自個人的慾望』，不是為了案主，也不是為了社會，而是自己想做才做。別人的需求，之後再磨好就好。我心想，原來如此。做想做的事，周圍的人也會感染到愉快的心情，這才是真正地對社會有所貢獻。」

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結言

可以跟"塗鴉日記"以及"藍色時期"這兩部漫畫一起合用，效果更佳。尤其是塗鴉日記，可以補足很多藝校生對於創作掙扎、逃避時的心理狀態。

老實說，此書給我的印象挺淺薄的，很多章節看完，就只是"欸~~~原來是這樣"的感覺。應該是採訪訪問分散在太多學生上，導致不夠深入挖掘。優點則是誰來看，應該都看得懂；不會有藝術專門論點的出現，令人難以下嚥。

值得入手嗎？我覺得普普。