膠囊內的青春殘酷劇──談古屋兔丸《荔枝☆光俱樂部》

相較於更早引進台灣的駕籠真太郎《喜劇站前虐殺》、丸尾末廣《少女椿》，古屋兔丸的這部改編作品更像是一封歡迎外部讀者一窺地下文化的邀請函；它同時也讓古屋老師過去的台灣讀者展開了解其全貌的第一步。竊以為它是日本漫畫史上有一定重要性，且永遠不會被遺忘的作品之一。

「東京大木偶原作劇目的感覺是比較龐克的。」古屋老師在台北國際書展的座談會上說。那麼他的改編也許可說是速度更慢、情緒轉折更豐富的新浪潮之聲。在這暴力的敘事機器上加裝因果邏輯、人際關係的錯綜後，它的象徵性縮小了（雖不至於歸無），但反而能容納更多大眾讀者的視線。

本作的「易讀性」是古屋老師在幾乎所有訪談中都會強調的。情節可以一句話說完：拒絕成長的少年們發明了具備人工智慧的機器人，要他捕捉象徵美與光的少女，冀望靠它征服世界，最終卻招來毀滅。諷諭明確，甚至帶著道德教訓，卻還是能散發出異於一般作品的魅力。為什麼呢？我認為畫面表現與少年心理描寫的纏繞是一大關鍵。

廢墟，工業汙染，機械的無機，獨裁遊戲，私刑：光俱樂部的地理與心理位置皆落在成人世界進步價值的對立面，他們妄想透過現代煉金術從自我封閉的孤島一舉躍向變革後的、容得下「我們」的世界。在古屋老師的筆下，這就像是每個人都會經歷的青春期自我認同危機的隱喻。至於寫實而濃稠的暴力描寫，不只是青春期精神狀態對世界的一種反撲，同時也為少年們對人類本質的種種攻擊（「少年的腸子怎麼可能像成人那麼醜陋呢？」）鋪了一層影子，加深其存在感，使它們免於淪為荒誕過度、害讀者出戲的幼稚空談。接著為這一切撒上黑色幽默的糖霜，一部易入口、味覺層次繁複的作品就這麼誕生了。

在故事最後，你將一分為二，成為再也無法離開的，也成為唯一離開的廢墟的。你同時將見證古屋老師之筆將美與醜縫合在一起，重新完成「人」的肖像。

✭作者簡介✭

古屋兔丸

東京人，多摩美術大學畢業後一度嘗試走藝術創作之路，後來向傳奇另類漫畫雜誌《GARO》投稿，漫畫家出道。初期作品具高度實驗性與藝術用典，不乏殘暴的表現。自《π圓周率》開始週刊連載、推出多集數長篇漫畫，娛樂性更為顯著。

挑戰過的題材極為多元：《π圓周率》為輕情色搞笑漫畫，《瑪莉的音樂盒》是創世神話，《守護她的51種方法》描繪東京若發生大地震的可能狀況，《幻覺畢卡索》以繪畫為奇幻工具解決人心葛藤，《人間失格》建構平行時空版的太宰宇宙，《帝一之國》是校園派閥鬥爭喜劇。他也曾和小說家乙一以「古屋×乙一×兔丸」名義創作《少年少女漂流記》（未出台版）。

他在出道十周年推出的《荔枝光俱樂部》改編自東京大木偶劇團的同名劇碼。當年的觀劇經驗是他的重要啟蒙，使他迅速為日本地下文化傾倒，奠定他耽美頹廢的表現風格。漫畫版《荔枝光俱樂部》加入不少改編成份，非完全忠實於原作的漫畫化，但在當年劇作並未留下影片紀錄的情況下，它對地下文化愛好者而言仍具備相當程度的資料性。作為古屋漫畫而言，它也是一個美學上的巔峰。

✭書籍規格✭

尺寸：A5

頁數：328頁

譯者：黃尖（ Mangasick ）

出版社：臉譜出版

出版時間：2019年2月

✭試讀✭