【搖滾未來】2009

欣賞陶德葛拉夫對音樂的熱情

導演：陶德葛拉夫Todd Graff
演員：凡妮莎哈金絲、葛蘭庫尼爾、艾莉森蜜琪卡、麗莎庫卓

關於【搖滾未來】會想看的理由，很大的原因是導演—曾經執導過【青春百老匯CAMP】的陶德葛拉夫。【青春百老匯】是部很棒的電影嗎？那倒不至於，說實在節構有點鬆散，只是在這部YA夏令營版的【名揚四海FAME】裡，導演陶德葛拉夫對音樂史典故的信手捻來以及熱情，讓我很好奇他要怎麼處理和上部百老匯風格截然不同的【搖滾未來】。

威爾是每天寫一封email給搖滾巨星大衛鮑伊David Bowie的怪胎，有一天，真的如他所願，和單親媽媽(麗莎庫卓 飾)一起搬到紐澤西州，換了一所新高中和展開新生活。但是第一天上學，他就學到幾件事，一、如往常般的繼續選擇當個隱形人比較好；二、這個學校的學生會為了一個搖滾樂團大賽Bandslam瘋狂，三、遇到一個跟他一樣擅長當隱形人的怪怪女－珊Sa5m，5不發音(凡妮莎哈金絲 飾)。。。等。

電影故事就在威爾陰錯陽差下，被前啦啦隊長的夏綠蒂(艾莉森蜜琪卡 飾)找去當他們搖滾樂團「榮耀之狗Glory Dogs」的經理，而他豐富的音樂知識，為這個只有吉他跟貝斯手的樂團，增添了新成員，陸續找來鼓手、鍵盤、大提琴、銅管等樂手，也提供這群烏合之眾一個成功的整合。另一方面，和Sa5m因為課堂的分組作業，而有曖昧的情愫滋長。

【搖滾未來】的故事結構，就在與母親的成長、練團的風風雨雨、以及在與Sa5m跟夏綠蒂間的曖昧青蘋果戀情裡，三線來回穿梭。電影不像好萊塢電影般，想要簡化大部份的敘事，人物及事件太多，反而讓電影有些亂雜，無法面面俱到。但【搖滾未來】仍讓我看得津津有味，就在於導演在說故事之外對音樂的熱情。

我喜歡電影的部份在於導演在劇情裡穿插的許多搖滾音樂典故，把一個可能通俗的故事，變得有趣且好看，對搖滾文化不瞭解的人，也可以從中增廣見聞，這點，倒是和傑克布萊克主演的【搖滾教室】， 有異曲同工之妙。

電影對搖滾文化史的涉獵極廣，我舉個最喜歡的例子，就是當威爾和Sa5m因為做功課，來到紐約的「CBGB」已經荒廢的酒吧遺址(2006年十月熄燈)，滿牆塗鴉、貼紙，看不出來這曾經在七十年代，孕育出Patti Smith、Talking Head、Blondie等搖滾傳奇人物的殿堂。

「CBGB」曾經是許多搖滾樂團、歌手，吶喊自我，唱出不滿的所在，更多的是後代影響更多人夢想成為他們，一代接一代傳承的搖滾精神，如果沒有「CBGB」酒吧，就不會有性手槍Sex Pistols樂團，就不會啟發在愛爾蘭的U2，也就沒有現在的The Killers樂團，但「如今卻變成派瑞絲希爾頓身上的T恤標語」－－當這麼世故的話，從一個17歲小男生口中說出，「搖滾已經老了？還是死了？」的大哉問題，一直在我腦海裡縈迴不去。

但只要熱情還在，火種就不會熄滅。其實我並不喜歡電影裡，關於夏綠蒂在父親死後，對威爾說的那場戲，整個轉折突兀到不行；但是我喜歡一群人做在圍籬旁，別人可以否定我們，自己不能放棄自己，於是一群「失敗者」決定參加「BandSlum」大賽，並將團名改為「I Can’t Go On，I’ll Go On」明知不可行仍要往前行－－藉由搖滾音樂，讓躲在自己世界的自閉少年，開始學會與別人溝通的語言，進而產生建立自信與勇氣，這是YA成長電影或是搖滾電影最常採用的方法。【搖滾未來】在某些戲劇手法上，也直接拿搖滾樂等同於青春的符碼，即使過程充滿著痛苦及不安，仍舊有著直接、純粹的熱情。

葛蘭庫尼爾Gaelan Connell飾演的主角威爾波頓，是個飽受校園霸凌的高中生，只有I-POD裡的搖滾音樂，是他逃避的唯一空間。威爾在電影裡常被叫「杜威Dewey」這個綽號，主要是在他12歲時，鼓手爸爸酒醉駕車，撞死一個小孩，「Dewey」是DWI的諧音Driving While Intoxicated。善良的威爾，一直背負著「殺人犯的小孩」身份被欺負，也因如此，當他扭轉情勢時，把自己的痛恨的字眼，變成正面的積極力量，簡直是化石點金，也直探搖滾文化的精神所在。

把一個樂團成型的從無到有的過程，藉由一首又一首更熱更好聽的搖滾歌曲串接，當你覺得這首歌已經不錯了，下一首歌就更好聽，緊扣住觀影時的情緒。這是導演陶德葛拉夫的第二部作品，雖然還不夠成熟，但我還是喜歡他對音樂的熱情。電影最後，「I Can’t Go On，I’ll Go On」並沒有得到冠軍，獲得發片機會，但是被上傳到Youtube上的影音檔，意外地獲得迴響，許多人學著取跟珊一樣有個字母不發音的名字，並讓威爾心中的偶像—大衛鮑伊看到－－在上一部【青春百老匯】請到了百老匯大師級的史蒂芬桑坦Stephen Sondheim露臉，【搖滾未來】還真的也邀請到大衛鮑伊客串一個畫面，也讓電影的「夢想」本質，劃下完美的句點。