一幅畫帶我跳脫框架
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
整理我隨手畫的圖時，看到這幅畫覺得蠻可愛的麻，但記得當時畫的時後是帶有目的跟期待在畫的，那時好像想要畫出個什麼有個性又藝術的抽像畫，但畫完時不太滿意。
這感覺很像我們往往對自己設定一個框架標準，然後沒達標時就覺得自己沒做好，但是那些標準好像也不是“真正的好”只是某些多數人設定的一種標準就被認為好。
而在社會教育下，這樣的框架標準也被我們潛移默化的吸收了，不管是在家庭教育，還是學校教育，審美觀，社會認知觀等等的，都有一套普羅大眾認定為好的標準，但這個表標準就真的是對的標準嗎？因為隨著時代的改變這個認為的標準也會跟著改變。
這讓我想到之前我看到一篇影片在討論＂古人並不愛巨乳＂，而現在人對女人胸部要大的迷思喜好，竟然只是因為工業時代商人為了胸罩的銷售而刻意推廣的想法，這樣想來是否覺得有點可怕呢？！原來我們社會認定的框架標準，其實是背後有人在為了某些利益而進行的操控。但卻被我們沒頭沒腦的認定為準則了。
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我是一位靈魂溝通師，專門與人的靈魂團隊進行溝通，協助人解決問題。
在我的生活中我也會遇到鬼朋友的請託，同時也會跟神明互動，這個專題就是專門分享，我與鬼朋友跟神明互動的有趣經驗，以及我在靈性覺醒路上的體驗。
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現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
一直以來都很欣羨會畫畫的人，那些可以把細節雕琢的精緻的人。然而，我所喜愛的畫作風格其實都是偏向抽象式的，譬如線條或者色塊，這也反映在我身上的三個刺青上。
我很容易羨慕別人，很容易羨慕我所不具備的條件。但是我同時忘了，其實我是很可以依靠不斷練習而獲得經驗與能力增值的人。
賦予完全自由以及按表操課，
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
思考框架
那些被社會定義為成功樣貌的人，就是因為那些外界不斷給予的正面回饋， 為他們的思考潛意識建立起成功人該有的框架，最後，他們就會在普世的框架中看不見自己的選擇。
框架形成的三階段
自我標籤化 嘗試將自己塑造成符合外界期待的形象，忙著成為別人想要的樣子，卻失去了看到自己的原有成長可能性。
作者的話：
我很喜歡畫風簡單的畫，那種風格讓我覺得很開心很療癒，我試圖模仿來變成自己的風格，但是會變得很獵奇，我覺得可以簡單又平衡的抓到重點是一種很厲害的能力。我現在決定坦率的接受我做不來，轉而拼命誇讚這些朋友，希望他們可以繼續存在著來療癒我♥
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
這張是去年十一月畫的。想試試可愛的插畫風格，幾十年前的小書卡上，常見這種風格的插畫。
其實插畫需要想像力和創意，才能創作出動人的畫面，所以想像力沒那麼豐富的我，要構思其實有點燒腦。
感覺以前年輕時的想像力比較豐富，現在中年了，有時被現實的問題困擾，就不太有那樣的餘裕，但偶爾，還是可以刺激鍛鍊一下
我心目中的理想陳述更像是，每個人首先向塞尚那樣，去思索、去努力把人知覺中的現象表現出來。相較於所謂的「客觀世界」或「物理世界」，那可能看起來有些扭曲或歪斜，但那是朝向一種「真正的人在世界裡看到的樣子」的嘗試。
進行故事創作時，建構世界觀是件耗費心神的事 ，為了畫出有趣的奇幻漫畫，我花了不少時間設計 (大部分都還沒在作品中登場)。設計時，我發現自己很容易陷入：這樣合理嗎？的問題螺旋之中。
創作認知
是指創作者在創作過程中對自身創作行為的理解與反思。這包含兩個層面：
自我認知
創作者對於自身能力、風格、優缺點的認識。過去，我曾經受到他人作品的影響，試圖模仿別人對服飾的唯美描寫。然而，我現在深知每個人都擁有獨特的個性，就如同每朵花各自綻放。因此，我不再試圖追求別人的風格，而是專注於
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