雖然很早就拿到票了（感謝朋友贊助的免費票），我跟友人卻因為工作排班時間，直到展覽期間進入最後倒數，才相偕來到松山文創園區。
那是一個多雨的午後，行走在有些窒礙的天氣下，卻恰巧符合了展覽的主題——挑戰。
｜崇拜｜
安藤忠雄是一位半路出家的建築師，非科班出生，曾當過職業拳擊手，卻在21歲時踏上了自學之旅，去到世界各國實際走訪建築，最後成為大師級的人物。我自己第一次知道安藤忠雄，是因為梁靜茹《崇拜》的MV，就是在他的知名作品・「水之教堂」中拍攝的。清水模的牆面色調冷淡卻舒適，而牆上均勻排列的洞口，則成為MV中梁靜茹傾述自我祕密之處。
當MV的最後，教堂的大型落地窗緩緩合上，十字窗框與窗外水中的十字架，在窗面上、水面上，互相投射、倒映出無限多個十字架。這樣的畫面震撼了當時還只是高中生的我，從那時起我就認識了安藤忠雄這個名字。
話說回來這次的展覽，主要分為四個展區——「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」、「與歷史對話」。
展區都規劃得很完整，導覽則請了作家謝哲青為大家介紹。個人覺得選人很不錯，雖然他偶爾會忘記捲舌，口音就有點出戲⋯⋯但可愛XD
而我就直接來介紹一下我最愛的作品吧。
｜水之教堂｜
正如先前所說的，雖然只是透過早年畫質不好的MV，但作為與安藤忠雄初相遇的建築，其帶給我的心靈震撼，即使撇去《崇拜》這個作品中，作詞以及導演的加持，讓我在十多年後回想起來，依然回味無窮。
這個教堂位於四季分明的北海道，有著最自然的時間變換地景，每個季節前來都能深深感受到季節、時間與光景。這是這個地點的天然優勢。
而在這層優勢上，安藤忠雄設計了洄游式的動線。首先依著側邊的L型牆面，從窄道進入建築本體，彷彿穿梭時間，在長長的過道聽著隱約傳來的湖水聲，也使心靈沉澱下來，盡頭則是大片落地窗與窗外的人工湖，開闊的視野讓人有如柳暗花明，落地窗的窗欞則有如畫框擷取自然景色。
此時，十字架映於水面，教堂完全融入地景之中；水面的光景又映於玻璃窗面，將自然景色融入建築——光想像就能感動於被自然、被信仰環抱呵護。
｜清水模、光影變化、與自然共存｜
倉庫中展出的作品太多了，我就不一一列舉，總之擷取幾個關鍵字給他的建築：清水模、光影變化、與自然共存。
基本上他終其一生最注重的建築核心，就這三點，所以聽謝哲青的導覽，聽了二十幾個作品到了最後，說辭就變得有些重複，想來是寫稿的人也經生不出更多樣、更不同的文案了吧。
但這能側面證明，安藤忠雄他這樣一生專注少少幾個事情的日本職人性格吧。
收錄幾句我特別喜歡的安藤忠雄的名言：
「如果可能，想創造出能永存人們內心深處的建築。」
「旅行造就了人，也造就了建築師。」
可以看出他對建築、對自己，都有著極為深刻的念想——正是有了這樣的執著，才讓他能一路勇於挑戰自我，從貨車司機到職業拳擊手，從沒讀過大學到自學拿到建築師執照。這樣的挑戰精神造就他不凡的人生，也就是此次展覽的主軸。
這樣的積極性，可能就是我這樣習於怠惰的人要多多學習、勉勵自己的吧（笑）
其實比起展覽中各式各樣的建築介紹與模型，我可能更想知道他自學的壯遊旅程中，所體驗、感悟、實行的所見所聞吧。畢竟這可是他成為大師的基礎，真的很好奇他是怎麼思考的，但雖然展廳有展出他年輕時的手稿，不過我更感興趣的應該是他「自學」的心路歷程，這部分就沒有特別展示出來。
不過也許他過去出的書有詳細介紹過，只是我沒看過而已⋯⋯說到這個我就想起來另一個這個展的吐槽點——明明是安藤忠雄的展，但是最後的購物區居然沒有安藤忠雄的書⋯⋯？是我去的時候已經賣完了？不太可能吧，書有這麼熱門嗎？倒是有一些其他的關於建築的書，可惜不是此次展覽的主角，就沒有想買的慾望。
至於紀念品⋯⋯我覺得都做得很難看，有點忘記長怎樣了，但是安藤忠雄的建築明明都很美，用手稿做成紀念品感覺也都很不錯，但現場的紀念品，都不好看⋯⋯通常我逛完展都會買個明信片、L夾做紀念的，但這個展的紀念品實在太滅火。
店裡倒是有需多家居擺飾蠻不錯，應該是忠泰集團自己出的產品，都貴貴的，看到有一瞬間心動的是可愛的天氣瓶，可惜預算有限就沒下手。
這次的心得大概就這樣吧。雖然看完了許多模型跟設計前後的由來、故事，但果然有朝一日還是要實地走訪！畢竟建築這種東西，若不真的置身其中，親自體會那些展區小牌子上所寫的文案，也就是隔了一層膜，無法如建築本身感動人心的心得罷了！
