為了體驗一次近乎「死亡」的實感，阿坤開著越野車載著好友童童駛入了林間小道，深夜的天空掛著寥寥的星點，唯有車頭的燈光能夠指引方向，他們在車窗上恣意地潑灑汽水，泡沫被車速的飛馳刷洗，如風雨中剝去了肉身的外衣，兩個笑著的靈魂，則在關了燈的至暗中前行，回歸生命最原始的狀態。《野馬分鬃》裡的這一幕實在讓我折服，求「真」的大四影視學院學生，誤打誤撞製造出如此魔幻的電影時刻，無需拍出「眾神死亡的絕望」，而是映射出青年眼中的死亡想像。
《野馬分鬃》借用了太極招式的動作意象，雙手交錯若風順撫著馬匹的鬃毛，變換腳步若馬奔騰時的神態，髮型酷似駿馬的青年左坤，在野性與馴化間左右擺動，他能夠做出馬蹄聲的擬音，也嚮往去到內蒙古的大草原上，他，就是頭野馬。因此，電影開場的駕訓班成為了馬場，脫韁的阿坤試圖逃離現狀，狂野e族的「二手吉普車」則是他代步的長腿，好似能帶著他跨越任何阻礙，車後卻冒起了陣陣黑煙，隨時都有報廢的風險，像是上了麻醉藥倒地。阿坤工作的片場則是座小型農場，裏頭甚至有著階級之分，有名無實的導演嘴上說著王家衛、洪常秀，實則以拍前女友的故事為名義，挑選喜愛的女演員放在身邊就近觀賞，攝影師豐哥儘管握有整個片場的主控權，卻絲毫不尊重其他技術人員的專業，阿坤與童童作為最底層的小咖「錄音員」，高喊著「補錄環境音」依然沒有人願意閉嘴。這些令人玩味的迷影情節，都讓影迷們忍不住會心一笑，片中導演所求的「無馬勝有馬」精神，最終還是得靠著「馬」才得以達成。
「我們要重新出發，對嗎？」電影尾聲內省的自白，一聲聲的提問都成了馬蹄，踏平了主角所認知的那片原野，《野馬分鬃》替導演的年少時代進行了一次大膽而亮眼的筆墨書寫，喜愛這部電影的你我，勢必要關注導演接下來的創作，而周遊演繹時散發的頹喪感，與時而衝動行事的矛盾感，則賦予了角色貼近於這世代青年的情感，至於貼在了車後窗的黑幕（同時也是電影的黑幕）遮住了阿坤一時的未來，直到掀開了幕後，光再次照入車裡，他去到蒙古草原的夢，也隨著報廢駛離的吉普車實現了。
延伸聽歌： #老王樂隊 《#我還年輕我還年輕 》
