《山鬼》饕餮劇集－不貧窮藝術節

沒有一句臺辭，也沒有明確劇情，僅透過演員肢體、模擬宗教儀式與大片塑膠薄膜，《山鬼》呈現一場歡迎觀眾參與、將詮釋權完全開放予觀眾、極有張力的演出。

塑膠薄膜尤其是《山鬼》獨道之處、吸晴亮點與充滿象徵性的存在。

一開場，塑膠薄膜即與演員同在場上，演員們在寬約2公尺、頭尾相接成環狀、有如履帶的塑膠薄膜內奔跑，雙手忙將頭頂的薄膜向上推並往前送，雙腳則一邊小跑一邊將薄膜向後推，過程搭配臺北捷運的離站提示鳥鳴音效，暗示演員身處臺北捷運車廂中（高捷離站提示音樂各站不同、中捷離站提示音為打擊樂叮咚聲）。

廟會鑽轎底儀式結束後，大面積塑膠薄膜登場，完全包住表演區及觀眾區，而後退縮，收回。再次出現大面積塑膠薄膜，陸續包住場上演員，被包住的演員想離開，卻被抓回膜內。上舞臺牆邊另有一道道由塑膠薄膜圍成的直立式管狀構造，同樣會將演員捲入，演員困於其中有如科幻片中生化人受限於透明培養桶。

塑膠薄膜十分輕薄脆弱，在演員不斷推拍掙扎下，總以扯裂成無數碎片告終。只有在少數操作時間短暫且動作較輕巧的段落，塑膠薄膜才能維持完整，如包圍觀眾區而後收回的塑膠薄膜，及上舞臺直立管狀薄膜。

在我個人心中，將這些薄膜詮釋為「秩序」：北捷建立許多習慣與秩序，諸如手扶梯靠右站立、左側通行，候車乘客依地面標線排隊，站區內不得飲食，以中英閩客4種語言報站名及廣播，轉運站另增加日語。

而秩序是活的，隨生活其中的人不斷變更，比如手扶梯靠右站立、左側通行，已成為北捷最想改變卻難以改變的「舊」秩序。原有的秩序／薄膜破碎，被新的薄膜秩序包覆。如廟中神祈的秩序與山鬼製造的新秩序並不相同。這些秩序因為影響力的消漲、吸納能力不同、主動養成積極度不同、碎裂速度差異，持續變遷。

演後座談中，導演林頎姍只說她想透過《山鬼》談論Covid-19這些年的影響，不願更加深談，擔心干擾觀眾的各自解讀。基於導演的發想概念，我的理解是：塑膠薄膜更像是疾病。過去的流行病影響現有信仰的建立，例如鹽水蜂砲、臺東炸寒單......，而現今的新興流行病則直接地影響通勤等基本生活，如SARS時期北捷乘客主動戴N95通勤，Covid-19讓北捷新增戴口罩才能乘車的規定。山鬼是不同於既有神祈的新興疾病，透過吸納（大範圍包覆）及養成（直立式管狀構造）建立新的信仰。

而山鬼／新興疾病必然帶來不幸嗎？導演在全劇最後橋段中，讓原本無頭、無臉、無五官、滑動前進、一團不明的山鬼，長出頭、面部與雙臂，並且來到觀眾面前，擺出擁抱的邀約姿態。絕大多數觀眾在猶豫躊躇後仍與山鬼擁抱，其間山鬼沒做出任何捉弄或惡意的行為，觀眾頂多拒絕，也沒有攻擊或捉弄山鬼的行為。顯然，依導演的詮釋，她對新興疾病的態度是開放的，對人類對新興疾病的適應力也持正向樂觀的看法。

有趣的是，在演後座談中，導演及演員一面倒抱怨塑膠薄膜是此生遇過最難搞定的道具：在不同場地，不同城市，因溫溼度不同，塑膠薄膜產生靜電的機會、展開的容易度、破碎所需的時間全然不同，每次變換場地，都要面臨無法演出的高度風險。

根據近兩年觀察，在高雄這個城市，願意走進劇場的觀眾，偏好脫口秀、喜劇，與劇情直白明確不複雜易理解的悲喜劇。如果不是情境喜劇，情節又比較魔幻燒腦，或是沒有明確的情節，必能在散場人群裡聽到「你看得懂嗎？」「看不懂。」「我也不懂。」「我剛剛睡著了。」「我也是。」的討論詢問聲。基於觀眾特性及市場考量，高雄在地劇團很少呈現劇情不生活、不線性，甚至無臺辭無文本的表演。

2022年，就只見不貧窮藝術節邀請，來自臺北饕餮劇集的《山鬼》屬於無對白、純粹透過肢體表演的作品。雖說票房絕對是劇團演出及營運最重要的考量，還是私心期待能看到更多不同的可能性。

－－－－－－－－－－

導演：林頎姍
副導演：黃致愷（歐力）
共創演出：王婷、李玟瑤、林筠喬、林慧盈、張采軒、羅振佑
影像設計：孫旻
燈光設計：王宥珺、王墉
空間設計：陳人芳
音樂統籌：同根生樂團
音響硬體：鐵吹製作
標準字與主視覺設計：米米寫字
製作統籌：虞淮
執行製作、排練助理：郭家妤
宣傳統籌：阿入
舞監：黃詠芝
戲劇顧問：陳虹均
創作陪伴：陳允翎

【不貧窮藝術節】
策展人：吳維緯
國際事務組長：陳御弼
製作統籌：楊喬安
行銷宣傳統籌：戴宛宣（空白創造工作室）
行銷宣傳助理：邱芊淨（空白創造工作室）
平面設計：徐子皓
影像設計：楊博倫
技術統籌：陳亦琳
實習助理：伍靜銦、沈逸萱、胡汶寧、侯宣羽、柯驊軒、郭貽瑄、黃姿渝、廖子瑩、謝舒雅
主辦單位：財團法人高雄市藝起文化基金會
贊助單位：財團法人陳啟川先生文教基金會
指導單位：高雄市政府文化局
協辦單位：唱歌集排練場、大事件劇場、肆意咖啡酒館、雲劇場台灣
合作單位：雲劇場、系島芸農、翼宿、FRINGE WORLD FESTIVAL