本屆台北藝博一反往例，並未公布觀展人數與成交業績。就人潮來看，現場人氣並未渙散，但是買氣呢?
敏感的畫廊業者對今年的業績預估早就心裡有底: 不少老牌畫廊今年的攤位縮減，大多數畫廊展售也是打安全牌。相較今年上半年台北當代，這次台北藝博的大尺寸高價作品明顯減少。雕塑較過去無論件數與單價都下降，攝影則全場似乎只有一家半的業者有展售。保守策略之下，成績似乎也沒有太令人驚艷。例如即使是潮藝術的指標畫廊，去年VIP預展時就白手套，今年則第一天銷售了七成；直到周日，許多大畫廊牆上作品還原封不動，紅點稀落；有幾位我蠻熟識的中生代知名藝術家，過去基本盤很穩定，這次竟然標價4萬元以上的畫作乏人問津。有一家中型畫廊宣稱創下紀錄，賣了158件作品。但根據媒體報導，該畫廊的銷售總額約為1500萬元。照這樣推算:平均每件作品單價幾乎不到十萬元，這個現象恐怕不見得讓所有的業者能毫無保留的歡欣鼓舞。私下與一些業者閒聊，也證實今年果然是買氣不如人氣，人潮勝過錢潮。
就我看來: 畫廊協會今年不少創新是頗令人激賞的。比如線上展廳的提前布置並拉長展期至11月4日; 藝博會臉書小編比前幾屆都要積極; 今年與AkaSwap合作，撮合畫廊代理藝術家製作NFT原生作品在專區展售以外，舉行了種種論壇，場面火熱; 而畫協也首次推播Podcast介紹藝術家並暢談創作收藏議題。這些突破儘管不見得完全反映在本屆的業績，但不應該被忽視，我們應該給畫協的努力比一個讚!
本來任何產業沒有天天過年的。今年疫情解封的爆買紅利用罄，大半年來股市走跌，企業對景氣的預期悲觀，都是影響藝術品交投的因素。然而，我隱隱約約感覺到有些藝術市場的風向在轉變。比如:整場觀眾的平均年齡層較往昔下降。有資深的業者說: 這些觀眾還是對藝術市場有期待，有熱情，也有購買欲望的，但他們百分之八十是完全對不上場中的作品。而潮藝術雖曾符合年輕族群的口味，但今年看來也開始嶄露疲態。換句話說: 畫廊或許需要思考"世代交替"的作品。
什麼是"世代交替"的作品? NFT是一個選項。而其他更開闊靈活的媒材創作又何嘗不是?例如某畫廊這次引進曾在空總與國美館展出過，深受矚目的日本科技藝術家的3D建模投影裝置，就締造了不錯的成績。我要說的是: 業者不需要媚俗降格，但是也別想當然爾地以為年輕人只鍾情公仔動漫萌藝術，只買得起版畫與衍生性商品。我認識一些藏二代對於收藏的胃納，眼界，乃至藉著贊助與收藏來聲援或主張公共議題的企圖，都是非常令人印象深刻的。既然客群的世代交替已成定局，業者的經營方針與業務策略相應調整，勢不可免。
今年，對畫廊業是有點辛苦的；明年呢？
我看會更辛苦！
但既然都要辛苦了，為什麼不趁機秣馬厲兵，勤練戰術戰技呢?不景氣總會過去，但機會都是給準備好的人。希望此間的業者能從馬雲的名言得到啟發: "今天很辛苦，明天更辛苦，但是，後天很美好。"
