文／陳培瑜
畫家陳芳怡用極有層次感的繪畫某些特定瞬間，美麗的風景。她是非常認真的藝術家，也是認真的老師，她個人作品「花火」近期榮獲西北水彩畫協會的殊榮。她的繪畫教室的資深學員也入選3X3，還有一直在芳怡身邊，傾注全心全意的秋堯，這是一個如此強大的加乘能量。
《但是⋯》
繪本《但是⋯》說的是小孩和爸爸媽媽的日常，小事寫進繪本，成為可被提取的詩意，圖畫場景中的玩具、養樂多、玩偶、麵包，都是生活小物，但有了孩子的陳芳怡，她的創作在停滯了長長的一段時間之後，因為孩子，有了全新的開始，於是被寫進故事裡的小孩和寫畫故事的媽媽，都成了有詩意的人。
這是陳芳怡的第一本繪本作品，不僅是自費出版，還自行美編完稿，張羅印刷、發行通路、宣傳活動事務，詩意的繪本故事之外，還有陳芳怡和先生共同創業出版的理想堅持。問他們為什麼有此念頭和付諸實踐的勇氣？芳怡一貫的淡然和安定說著自己的創作中想要傳達的訊息，有她對繪畫的喜愛，也有她從照顧孩子的瑣碎日常中觀察所得。繪本內容，對於同樣身為母親或是父親的人、或者是永遠想要再多玩一下的大人來說，手邊正在進行著的好玩事物，真的只能用「但是⋯」回覆，面對身邊提醒我們要暫停的人，我們總想著再多要點時間，再多要點自由，當下的精彩不能被打斷的心情，真的只有處在愉悅瞬間的主角本身才能體會。但陳芳怡的繪本像是幫主角和身邊的人架起了一座溝通的橋樑，面對彼此，這份溫柔的提醒，日常和教養生活中衝突似乎就有了軟化的機會。
《馬戲團》
繪本《馬戲團》的故事，像是一首描繪動物生命起伏的序曲篇章，從第一個音符開始，陳芳怡是樂團指揮，更是樂團首席，自編自奏的美妙，只有細細翻閱此書的讀者方能體會。
她說她是陪孩子去了動物園之後，於是有了這個故事的構想，但若只是著眼在動物園的討論，又只怕太狹隘，侷限了讀者重新思考與動物之間關係的連結，因此馬戲團裡的動物表演成了故事主軸。
故事裡，成為人類賺錢工具的表演動物是故事主軸，但貫穿整個故事使故事成為有行動力和熱情的是小鳥菲菲，她用盡了全身氣力拯救了同為動物的馬戲團朋友們，因為她知道能夠飛翔和馳騁的生命才有意義，馬戲團裡就算不愁吃穿，卻是沒有靈魂的存在。
以讀者的角度來看，這本書其實是一個溫柔的控訴，也是有力的提醒，面對動物表演、動物生命的議題討論和行動實踐，人類還可以做的更多想的更多。這是必然要面對的環境議題，身為母親和藝術創作者的陳芳怡，用自己的方法為讀者提供了一個思考的入口。
而本書的圖畫更是讓此書值成為經典的重要元素，陳芳怡以極為自由的筆觸和手法，在畫布上潑灑油墨，讓顏料帶領她進入這個故事，讓她也在自由的創作氛圍中創作出了一個追求自由的故事。
《在森林裡》
繪本《在森林裡》是陳芳怡的真實故事。
孩子在日本的森林行旅中，聽到了響亮的烏鴉叫聲，也許是因為沒有聽過如此明亮又充滿力量的鳥鳴，孩子竟然也以禮相待，回覆給了一個又大又亮的ㄚㄚㄚ聲，想必森林中的烏鴉也聽見了，就再繼續ㄚㄚㄚ的與陌生的森林旅者對和著！
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這麼一個充滿詩意的故事，要寫進繪本，又要保留孩子的記憶和身旁大人的感動，又不要帶著聲嘶力竭的教育功能，身為專業畫家的陳芳怡，以全新的素描黑白線條筆法，記錄了當年的美好瞬間。
瞬間變成永恆，時間的流逝是最難用畫面呈現的元素，陳芳怡於是在書頁間、在樹葉間，創作了一個孩子與烏鴉直面相視的畫面，讀者成了旁觀者，我們也參與了當年的那一瞬間，森林裡的所有一切也一起安靜了下來，男孩和烏鴉是宇宙的中心。如同電影《永遠的一天》，那一天也成了永遠的一天，翻閱繪本的讀者，是不是也有自己的永遠的一天呢？
翻開《在森林裡》與自然相遇，也與時光相遇，與陳芳怡的圖畫相遇，以此作為自己的永遠的一天！
