死亡，非但是所有生物的共同宿命，更還會埋下一顆顆地雷，藉由那些因應缺席而導致的空蕩，不斷地炸毀生者的日常。此後，隨著日子遞進，死亡變得越來越清晰，覆滿坑疤的靈魂，持續反芻停擺的過去，卻無法被他人理解、看見。
於是，失落往往伴隨著孤單，而孤單，又總是能輕易地扭曲一個人的存活價值。
日本電影《還有愛的日子》即以死亡為題，細膩講述遺族面對喪親的姿態，情節發展或許狗血，人物反應卻充足真摯。尤其特別的是，作品一方面持續利用相對疏離、冷冽的敘事口吻，低語呢喃臉譜背後的愁緒，但另一方面，亦搭配溫暖的橘黃色調來替電影上色，進而緩緩撫碰每一個角色的失落與倉皇。到頭來，電影除了談愛與佔有，更談死亡跟愧疚，並且不忘描繪如何收拾傷痛。
本文涉及劇情討論
聚焦於主角妙子，作為攜子改嫁的單親媽媽，遭到公公唾棄之外，更因為婆婆的言行不一、話中有話，長期承受迂迴的勒索。故此，無論在明或暗，妙子的處境皆都令人心疼。不夠討喜的她，在完成所謂傳宗接代的任務以前，就算能反擊，他人的指點與關心，依然宛如一張無形的網，綿密地侵犯妙子的每一寸思緒。
換言之，早在喪子之前，妙子就已習慣強顏歡笑，月牙一般的眼睛，可說是藏了無盡的委屈。諷刺的是，當兒子因為自身疏忽而過世時，卻沒有人忍心責怪她，周遭親友要不是鼓勵她放下，要不就是強迫她好好休息。殊不知，那些因為喪子而多出來的空白與縫隙，必須透過勞動來填滿，否則，整顆心又會瞬間被悲傷給淹沒。畢竟，日夜居住的家屋，正好就是案發現場，兩者之間，恰恰缺少邊界，導致悲傷與回憶，全數交融在一起，然後化身成無所不在的鬼魂，盤旋不去。
回到勞動，承前所述，那正是人們得以維持掌控感的關鍵。由此可知，妙子之所以堅持立刻重返工作崗位，甚至是拒絕旁人的協助，實在抵抗「死亡」所造成的無能感，藉此避免自己被「失去」掏空。
然而，並不是每一份心情都能靠勞動洗滌，比如心底的愧疚，則必須藉由懲罰、責罵，才好獲得釋放。易言之，妙子需要一份扎實的疼痛，贖罪也好，作為哀悼的起點也罷，阻塞的心靈，恰好得靠濃郁的「感官刺激」，進一步擺脫「麻木」的禁錮。至此，肉身經驗成為召回情緒的路徑：前夫的一巴掌，又或者是從口中吐出的晚餐（自我厭惡），皆以視覺張力，猛烈借代某種難以言明的複雜情感。
也因此，妙子向前夫伸出援手這一件事，照樣得貼緊死亡來看，如前所述，其中至少混雜了兩種心情：愧疚與無能感。出於補償心態，妙子必得協助流浪在外的前夫，才好對得起逝去的兒子，但背後的動機，卻不僅於此。拆開來講，妙子的付出，不完全因為前夫「需要」幫忙，更因為妙子「需要」經由「拯救」這一個動作，重新奪回生命的意義與秩序。
換句話說，給予是為了獲得，無論是陪伴、感激、寧靜以及力量感，皆都是擁抱失落所得具備的內在養分。是故，拯救前夫的妙子，同樣亦在拯救自己，或者說試圖找到一個理由，說服自己再走下去，而不是就此放棄。為此，片名《還有愛的日子》，講的不只是妙子對於兒子的愛，更指向妙子對於自己的愛。
以此來說，電影在討論喪親時，不忘跳出狹隘的刻板印象：憔悴、崩潰與哭泣，並以相對立體的方式，細細揣摩可能會有的恍惚、任性以及偏執，藉此賦予電影飽滿的人性，而非膩口的雞湯元素。
想當然，電影不只呈現妙子的視角，並還納入不同位置的家屬，再以有限的篇幅交代：他們怎麼回應親人的過世。犀利的是，作品不走溫情主義，巧妙撕開他人的虛偽，例如表面開明的婆婆，看似扮演著和事佬的角色，其實打從心底輕視非血緣關係的孫子，面對遺體時，更是充滿著恐懼：搬家、信仰耶穌，皆為逃避，可謂物理、精神層面的雙重拋棄。反倒是刻薄的公公，在妙子無比混亂的時候，賦予足夠的空間、自主權去消化那些難過與歉疚。
至於敬太的親生父親，笨拙而狡猾，習慣性逃避責任之外，還會利用自身缺陷、不幸去操弄家人，請求妙子記得敬太，僅僅出於愧歉，而非感同身受，畢竟他可還有另一個兒子能夠補償，甚至連撿來的貓咪，都能隨意託付出去。綜此，這位失職的父親，或許無意，卻也顯得無賴，並且自私，使人難以同情，甚至厭惡。
最後，漸入尾聲時的歡快婚禮，無疑是整部電影最為殘忍一幕，不只揭露前夫的荒誕之處，更還賞了妙子一記悶棍，讓她從虛幻的共感中清醒，再度意識到喪子之後的痛苦，沒有任何人可以分擔。不過，這一份重擊，同樣促使妙子重新走回原點：愛的開始與結束之處，失去一切的她，直視著丈夫的雙眼，決定要冒險把悲傷交付出去，讓人得以靠近，也讓陪伴慢慢蒸發自己的眼淚。
繞了一圈，選擇坦率走向彼此的夫妻，漫步在陽光中，繼續隨著日子搖擺，直到記憶凝鍊出一條時空隧道，打破生死的疆域，而思念，也不再只是悲傷的陪襯。
結語
宏觀來講，電影情節確實狗血，除了意外喪子之外，夫妻雙方的前任，更也都來攪局。 不管是幸福遭到剝奪時，自然會有的憤恨與灰暗，抑或是擅自地將想像、嫉妒，投射到陌生的對話中，甚至誤以為關係中的隔閡，全是因為不愛了，皆讓作品層次豐沛之餘，同時保持誠懇，進而不至於淪為煽情、浮誇的八點檔作品。
