悲情城市觀後感
更新於 2023/02/28閱讀時間約 1 分鐘
ㄉㄨㄟ我騎上ㄏㄞ不ㄐㄨ
ㄔㄥㄑ 之前一直聽說這是一部台灣人必看的電影，講述了關於很多族群認同相關的議題，展現當代臺灣人對於種族認同的景況，以及二二八時期發生的狀況。但我對侯孝賢在實際電影是如何呈現這件事情是沒有概念的，在之前看過他的作品中如多桑跟少年欸安娜，用遠景描述整個時代背景跟資訊紀錄，所以很期待這一次數位4K版的播映。
電影一開始，林家大哥孩子出生，以及八斗子的寬美跟到九份一起生活，，寬美被轎夫抬上轎子所走的山路，待到的海景就是深澳灣往外看，外頭的海景就是基隆嶼所在位置，這是現在住在基隆的我極其熟悉的場景，又發現現場的人都是基隆本地人，同時看這一部本地電影感覺頗妙。
侯孝賢用遠景拍劇情片會有一種狀態，就是形似紀錄片，彷彿一種自然現象被觀測一樣，他用這種方式描述本省與外省相互仇視，但又紀錄主角的攝像館關係圈的朋友們同時有外省本省生活，還共同歡唱北京話的流浪三部曲，呈現一般民眾跟國族情感激烈的那群人是不同的情景；也有不同族群在裡頭，比如主角松勇飾演的大哥的部下就有溫州人，高捷飾演的二哥小弟是廣東人，賭博的對象又有上海人，呈現了各種族群都共同生活著的台灣。
我還注意到了這部片使用的另外一個事物，就是戲曲跟民俗慶典，不管是背景音樂還是畫面也有帶到，戲曲跟一般民眾的生活也緊密結合，也因為不同族群的關係聽的戲曲也不一樣，上海人賭博時請女伶唱的是江南小曲，在九份演的是北管戲，主角在聽得見時還在學校模仿旦角身段，舞龍舞獅代表過年，這些都是畫面很清楚的符號，同時也記錄了這些民間事物，因為這些場景跟如今台灣普羅大眾的生活樣態差距很大。
我其實已經不再
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
該文深度探討文人哲學，通過古今中西文化比較，解析不同文人心態和行為理念。突出文人身份的困難處境和思想體現，挖掘了文人的獨特人格特徵。
斯里蘭卡的獅子岩是一座世界遺產，有著悲情的王朝歷史和壯美的景色。但遊客要注意登高爬階梯的體能需求，以及保護文物的相關措施。
2024/01/31到訪
聞天祥老師在今年的金馬選片指南時，說到這部片就像是馬來西亞版的《悲情城市》，我想這句話便是最適合《五月雪》的形容了。
在巨大的歷史洪流下受傷的小人物們，不僅難以被人理解，更是無從哭訴與受到安撫，我想那是許多人難以想像的傷痛，而張吉安導演非常精準地抓到了這樣的感覺，在電影的最後幾場戲讓我們看見「51
1989年上映的《悲情城市》，由侯孝賢導演，陳松勇、梁朝偉、陳淑芳、辛樹芬等主演，背景以二戰終戰後的台灣為切入點，講述世居九份的林家，在1945至1949短短四年間，所發生的故事。
一部電影難以（也不可能）做到面面俱到，《悲情城市》的幸與不幸是在過去的三十年間，它是談及二二八事件的作品中，名聲最大的一部。影片的美學成就有目共睹，技術面幾無失手，藝術面（時代氛圍的呈現）也讓人著迷。《悲情城市》乘載了大量的讚賞光環，也就無可避免會引來更認真的檢視。
我對《悲情城市》沒什麼電影美學或意識型態的特別想法，這類評論，過去卅多年來都很多了，我也沒有什麼特別的創見。
倒是這部電影重映，讓我想到30幾年前跟父親去戲院看的回憶。
這部電影是我這輩子第一次，也是惟一一次一起跟父親去戲院看的電影，是早已歇業多年的「寶宮戲院」。
觀眾看電影時的困惑、無法進入，同時也就是林文清與林家對當下社會的疏離，更是台灣老百姓與歷史真相、民族創傷的距離感。
隨著近日《悲情城市》4K 數位調光版本上映，關於這部在臺灣影史乃至威尼斯影史上寫下重要新頁的影片的相關報導相繼問世，引起廣泛討論。舊片重映，搭配各種可能的媒介新貌，加上時興議題，從來不是什麼新鮮事。這即如同經典文學著作的新版問世，或絕世名畫的修復新展一樣，既可反覆出現，亦能像新作般誘發騷動。
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
該文深度探討文人哲學，通過古今中西文化比較，解析不同文人心態和行為理念。突出文人身份的困難處境和思想體現，挖掘了文人的獨特人格特徵。
斯里蘭卡的獅子岩是一座世界遺產，有著悲情的王朝歷史和壯美的景色。但遊客要注意登高爬階梯的體能需求，以及保護文物的相關措施。
2024/01/31到訪
聞天祥老師在今年的金馬選片指南時，說到這部片就像是馬來西亞版的《悲情城市》，我想這句話便是最適合《五月雪》的形容了。
在巨大的歷史洪流下受傷的小人物們，不僅難以被人理解，更是無從哭訴與受到安撫，我想那是許多人難以想像的傷痛，而張吉安導演非常精準地抓到了這樣的感覺，在電影的最後幾場戲讓我們看見「51
1989年上映的《悲情城市》，由侯孝賢導演，陳松勇、梁朝偉、陳淑芳、辛樹芬等主演，背景以二戰終戰後的台灣為切入點，講述世居九份的林家，在1945至1949短短四年間，所發生的故事。
一部電影難以（也不可能）做到面面俱到，《悲情城市》的幸與不幸是在過去的三十年間，它是談及二二八事件的作品中，名聲最大的一部。影片的美學成就有目共睹，技術面幾無失手，藝術面（時代氛圍的呈現）也讓人著迷。《悲情城市》乘載了大量的讚賞光環，也就無可避免會引來更認真的檢視。
我對《悲情城市》沒什麼電影美學或意識型態的特別想法，這類評論，過去卅多年來都很多了，我也沒有什麼特別的創見。
倒是這部電影重映，讓我想到30幾年前跟父親去戲院看的回憶。
這部電影是我這輩子第一次，也是惟一一次一起跟父親去戲院看的電影，是早已歇業多年的「寶宮戲院」。
觀眾看電影時的困惑、無法進入，同時也就是林文清與林家對當下社會的疏離，更是台灣老百姓與歷史真相、民族創傷的距離感。
隨著近日《悲情城市》4K 數位調光版本上映，關於這部在臺灣影史乃至威尼斯影史上寫下重要新頁的影片的相關報導相繼問世，引起廣泛討論。舊片重映，搭配各種可能的媒介新貌，加上時興議題，從來不是什麼新鮮事。這即如同經典文學著作的新版問世，或絕世名畫的修復新展一樣，既可反覆出現，亦能像新作般誘發騷動。