#札記2:與《我就愛電影》毫不相干的觀影進化論

更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
我永遠記得那部讓我從此著迷上電影的作品,一張從不知道哪一家圖書館借來的《大河戀》修復版DVD,結尾男主口白說道「I'm haunted by waters.」,幾乎也正式宣告電影在我往後人生中的不可剝離性。之後我開始常常從圖書館一次就是帶回五片以上的電影,也開始常光顧家裡附近的租片店,那裡在此之前對我的唯一功用便是一個漫畫看到飽的空間,但影像對當時的我的震懾力早已凌駕靜態圖文,從依稀記得的《神鬼認證》系列(我的動作片啟蒙,麥特戴蒙也成為我的童年偶像)到家人一同厭惡至極的《單身動物園》(我是很喜歡的),電影擔當著每一個無所事事的週末夜晚的消遣首選,準確來說是我跟它在此便開始糾纏不清了。
大河戀 : 4K數位修復版 DVD
但總有些國內未發行或幾乎冷門向的作品是難以尋得的,至此接軌數位資源(牆國盜版)抬頭之時,網路載片成為新潮的首選,(我到現在還離奇的記得我載的第一部片是《獵殺紅色十月》)當然實體DVD的租借通路依舊未斷,只是再也不如此依賴了,尤其是輕輕鬆鬆便能載到將近4K畫質的片源時,那區區只能承載720P的圓形碟片也不難被遭到發配冷宮。

打了一堆廢話是為了什麼呢?一方面是看完《我就愛電影》後的某種對實體影碟個人記憶,另一程度上則是借此簡略回溯我的觀影年表。而現在的我又如何了呢,那個口口聲聲說熱愛電影的男孩,現在讀了電影系、應和了當年私自妄想的命運軌跡,但最弔詭離奇的是,他真的變開心了嗎?創作和觀看這兩件所涉及的事物(尤其是前者)是完全天差地遠,「我究竟是因為想拍電影,還是只是憑著愛看電影的藉口在這?」,這樣的質疑和叩問每天縈繞在心頭上,本該是充實自我的大學生涯,卻每天像洩一點氣的皮球一樣,漸漸失去動力。

但在今年開學後發現自己勤跑影展的這現象後,我突然不覺得一切有必要有如此多預設和猜想,我管我他媽是不是想拍電影才來這,是不是喜歡這個導演、得了狗屁獎才看這部片,我就是操他媽的喜歡電影,這聽起來十分蠻橫、自大且毫無實際面,但歸根究底,我只是不希望各種亂七八糟的鳥事抹去了我當初成為「影迷」的初心,嗯,我是個無可救藥的cinephile,對電影無比成癮,但它是集合了所有真善美的美好,因為對我而言,電影就是全部。(矯情部分大概完畢)

自己滿喜愛看Criterion Collection幫各個電影工作者拍的closet picks(自己也會幻想),在充滿某種宗教氣氛的影櫃裡,可能某位景仰的導演挑出了對他而言意義非凡的電影,在此所有人都變成了「電影的信徒」這樣一個如此初始的狀態,一種近乎於某種傳承、分享的意念也在此湧現,電影勢必會永遠跳脫附庸雅俗的藝術圈,而更向社會脈絡構築的文化而靠攏,因它是時間的延展、記憶的再現,一種最美好的人類精神空間。
The Criterion Collection Closet
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人類對外星人那處於未知的恐懼這一主流印象,多半源自於西方社會在電視電影中所共構出的後殖民現象,亦即過往始終處於殖民者地位的白人種族,反而成為被殖民對象,並面對來自更為強大的外在存在。而這類題材作品(如:《ID4星際終結者》Independence Day )通常藉著美國連結全世界、消除彼此弭見後共同
安哲羅普洛斯作為最具民族主義標誌的作者,從早期作品《流浪藝人》至晚期《哭泣草原》便不斷在處理民族個體之於宏大歷史洪流之下的脆弱宿命和某種犧牲精神下的自我放逐,但安哲電影中另一吸引人的是他以近似於旁觀者的方式,將沉重的歷史古希臘史詩,深化為他電影中的隱喻與敘事。而他在1995年拍攝的《尤里西斯的凝視》
在傳統的身心二分法之中,「身體」是個完全被蔑視的單體,它囚禁著心靈、精神和我們的靈魂,阻止我們於形式上獲得更高維度的攀升,換言之,它即是源自古老、刻印在我們上頭的動物性先祖,一個代表著只施行生存思維和偶然感知
同樣是以「禮車」這一長形器械作為角色的所在,Carax在同年《花都魅影》中將它置換成Mr. Oscar多重身份切換的裂解器官,它像是具自主意識的有機體,除了賦予新的角色,也同時引領故事本身在內外文本之間不斷交錯(宛如知曉劇情發展的全知者),直至達成對於「電影」這項古老藝術文化的終極自反。
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本篇參與的主題活動
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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