以深夜高樓燈火若星點的香港為背景，襯托著一盞「Taxi」的明燈，特別喜歡這幕帶出的「救贖感」，彷彿能從中拾取希望，也是《白日青春》帶給我的溫暖。電影也帶給我一份截然不同的溫度與感受，絕非壞掉的下層冰箱，相反的，它好似岸邊沖上腳踝的冷水，帶著多少令人畏懼的寒意，我們依然願意踏入其中，那是百日與青春這對亡命之徒逐漸深化的情感，彼此從心底透出的沁涼，如此珍貴動人。
《白日青春》片名借用的意象來自袁枚的《苔》，「白日不到處，青春恰自來。」講的是難民所停駐的中繼站「香港」，如今的香港儼然成了不宜生長之地，那照不進日光的陰暗角落，也是國瑞導演選定講述的主題，這群排除在法律外的邊緣者，遭到標籤化成為假難民的身分、無法被官方認證的婚姻關係，甚至要取回醫院裡的屍體都有難度，在導演眼中的香港散發著一股憂傷的氣息，若父子間永遠無法跨越的鴻溝，若無法逆轉時光的生命選擇，巴基斯坦難民男孩「青春」成了這份情緒的出口，他死命想擺脫命運，試著要從死路一條的胡同裡找到活路。
指南針終究指向了同一處，也是「青春」手中緊握的最後希望，搭上那艘前往「加拿大」的漁船，是他與女孩阿耶莎共同約定的未來，是《白日青春》指引人們前往的樂土。黃秋生飾演了終日用啤酒洗漱的司機百日，戒不掉借酒澆愁的惡習，兒子捐了半個肝仍聽不進教訓，百日固執的個性成了兒子不願向他傾訴的主因，兩個男人無法互相理解，百日才會將一切交付給小男孩，為這位渴望長大成人的孩子買酒，那是如此荒誕又可愛的事啊。而素人演員林諾所飾演的莫青春，真誠的演出撐得起每一場戲，他也具備激發他人的潛能，踩著腳踏車來到隊伍前頭，踢著瓶罐進球瞬間露出的笑容，或是偷竊持槍後的惶恐不安，他與黃秋生的互動戲裡戲外都足具火花，一起站上了金馬獎的舞台確實實至名歸。想離開香港的下一代（青春），成了（百日）留下來的理由，他們凝視著彼此，沒有道別或說再見，老人看顧著海上的年輕人遠去，讓結尾增添了幾絲韻味，渡人者終能自渡，渡過了這片晦暗，他已見到了曙光。觀賞完《白日青春》不得不讚賞這齣戲的劇本，能夠精準描繪角色真實而相稱的處境，為他們感慨之餘，我也非常看好劉國瑞的導演之路，推薦大家3月31日進戲院支持這部港片佳作《白日青春》。
延伸聽歌： #魚丁糸 #蘇打綠 《#百日告別 (魚版) 》
