音樂劇<隔壁親家>觀後感

上週六衝了一場音樂劇<隔壁親家>，我有眼不識泰山，到謝幕總監致詞時，才知道這部戲演了13年了，是一部這麼好看的戲！！

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進戲院前，原本不甚期待，因為主要是台語劇，講的又是早期台灣故事的戲碼，通常這樣的戲我家之前去看會有幾個問題：

1.語言：雖然孩子可以簡單聽懂台語，但講快講深或唱歌時，她們就會聽不懂（其實大人都不見得可以聽懂每一句了），聽不懂又要坐2-3小時是很痛苦的事，這時看戲就會無法放鬆，大人要分心顧及她們的情緒，一邊翻譯一邊及時回答她們對語言的疑問，又怕影響到別人，有點壓力。

2.台語劇通常容易有說道理或情勒的情節，不知道為什麼，可能這就是上一輩社交關係的模式，搬上舞台而已。有別於近期親子劇，蠻多會用故事線對這樣的思想提出反思（看親子劇比較不容易在這塊上踩雷），但以前看的台語劇就很容易視說教及情勒為理所當然的概念，傳遞給觀眾說這就是“圓滿”的概念😮‍💨。之前就帶孩子挑戰過一部歌仔戲舞台劇，充滿了說教及情勒，故事還視這樣為皆大歡喜，這種戲在觀賞時就會很擔心，下一秒你們是要傳遞什麼價值觀？（這種透過演戲直接告訴你這很圓滿的感覺，我個人覺得很暴力，連留點空間讓你反思都沒有）。然後很有趣的是，這種戲的台下觀眾都是上了年紀的人（對說教及情勒情節似乎很能接受還會哈哈大笑），全場不到幾個兒童和年輕人，對比親子劇觀眾年齡層的分布，我會很擔心，世代間的價值觀落差這麼大，二邊觀眾幾乎不重疊，給長輩看的戲，也沒有親子劇的價值觀，等於是世代間無法互相理解。

3.台語劇容易有髒話，或也可以說是台語常見的「發語詞」吧！這讓父母在帶孩子進場時也比較會有疑慮，擔心孩子看完學了些什麼回來。

4.年齡層不同，笑點不同，一個點可以讓全場觀眾全年齡層都覺得好笑，而不是有人覺得好笑、有人覺得聽不懂、有人覺得被嘲弄，真的是很難的事，這也是我覺得台語劇和親子劇觀眾很難重疊的原因之一，文化、背景、語言、價值觀都差太多，即使這二群觀眾其實就是祖父母、父母和孫子的組成。所以之前看台語劇，長輩們哈哈大笑的時候，小孩看不懂，就會問了：「他們在笑什麼？」這種問題最難在當下回答，這是需要討論的。

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但上述價值觀衝突的狀況，在<隔壁親家>都沒有發生！全戲大概有70%台語、30%中文，輔以字幕，小二姐姐已經幾乎不用發問可以看完全場。回家時我們有問她，能全場聽懂嗎？她說不行啊，但我用感覺的。（光這句爸媽就覺得值得了，語言學習一開始本來就是用感覺的，嬰幼兒學語言誰背單字了？）

這部戲改編自廖風德先生的得獎作品，講述一個從糾結到釋然的人生故事，沒有講道理，但把心境變化演給你看，為什麼會這樣變化？請自己想，而這就是非常好帶回家親子討論的題材。

故事衡跨50個年頭，剛好講述了國民政府來台後到大概民國70年代左右的民歌時期，其實就是我們爸媽、小孩的阿公阿媽們成長的年代，包含了當時農村生活、土地重劃、本省外省通婚、文化語言衝擊、鄉村孩子對繁華台北的嚮往與追求、家族間情感的壓迫與支持、社會對外國人的刻板印象與崇拜等等等，還有許多不只戲裡還有戲外的人生，比如有位董事長曾經也只是在台下看戲的，看著看著也上台演出一個重要角色了，這能帶給孩子什麼啟發？我很期待與孩子的後續討論。

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台語髒話在這部戲還是不能免，不過之前有看過其他台語劇，雖也講髒話，但我家孩子並沒有特別著重在「髒話」本身，我們家焦點還是能放在對故事及文化的討論（髒話可能也是我們討論的點，但會著重在髒話背後文化及情緒上）。如果家長會介意這點的，可能還是要斟酌進場看台語劇。

台語劇有前述的特徵，似乎是「兒童不宜」，為什麼我們還會帶孩子去看？一來是因為我們家很愛看戲，從兒童劇到親子劇，觀察全家愈來愈能接受多元題材，不侷限在童話或專為兒童設計的故事。既然行，我們就多試試看。二來是，縱使不喜歡台語劇的那些特徵，但它們就是切切實實的存在台灣社會（不然也不會還是有市場），看懂它、理解它，就比較不會排斥它，甚至可以重新詮譯它。帶孩子理解那些文化形成的背景及原因，至於孩子喜不喜歡、怎麼看這些事，孩子自己會有答案。