Marguerite Duras|FR|1975|Color|119min
「恆河戀人約定要讓對方自由,在明顯有一方要死亡的時候。」
不斷解構、重構的過程
《印度之歌》從一開始落日的鏡頭就吸引我,再來是畫外音。全片都是以這種方式進行,像是讀詩,又像是聽旁觀者說故事,也像是劇中角色為自己配音。畫面跟聲音看似無關,不過某些時刻又能夠搭配,越想要理解,越無法看清,只知道在一座外面破舊,但裡面很豪華的宅邸,一個女貴族在四個隨從間曖昧。
當我好像進入狀況時,又隨著這些畫外音抽離,不斷在解構、重構間循環。一開始不太習慣,不過漸漸覺得這種手法蠻迷人的,觀者必須在這些畫外音中尋找蛛絲馬跡。
Just nothing
「〈印度之歌〉是一首聽了會產生愛的歌。」如果女主角和隨從跳舞的音樂是〈印度之歌〉,他們有了感情,不過這份感情在正要高潮時,突然像一桶水潑過來,熄滅了,片頭的落日似乎已暗示女主角的結局。音樂在聽感上既無奈又帶點哀愁,可以理解為什麼有人會說"Just nothing.”。
鏡子意象
片中的鏡子呼應《印度之歌》的分裂、多重,觀影中很難忽視鏡子的存在,當角色靜止時,甚至會分不清楚現在的畫面是真人,還是鏡子中的人。鏡子反射讓這座宅邸更奇幻,也對比環境的空虛、人物的孤獨。
結局就像落日般消逝
在長鏡頭下,薰香的煙也和鏡子一樣很難不注意,煙裊裊上升,留下的只是燒盡的灰,畫外音提到這個味道就像死屍,象徵這座像廢墟的宅邸,還有女主角的愛情,漸漸消逝,到最後什麼也不剩。
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