複視許哲瑜 — — 《白屋 Gray Room》裡的「白」

@C-LAB

*此處為2023年《崩塌記憶之宮》之中的《白屋 Gray Room》展出版本

此次C-LAB年度大展《崩塌記憶之宮》，由無數的錄像作品和圖像堆砌而成，可逛完四個展區後印象最深的始終為許哲瑜作品裡那棟灰白的屋子，離開展區後乒乓球的聲音仍恍若近在咫尺，又早已遠離，從磨砂般的表面替換成金屬光澤的瞬間，那顆乒乓球就已經不再是單純的球，與人類對記憶的認知一樣變化多端。

許哲瑜此次處理的為家庭記憶的主題，選用他鑽研的3D掃描技術，從《事件現場製造》到此次的《白屋》，除了掃描技術之外更將VR融入作品之中，僅管這兩個技術目前尚處於發展的前期，並非完全純熟，能夠看出掃描後模型的破口，或是地圖的邊陲，可許哲瑜仍巧妙地利用了媒介自身的反身性，去講述家族的記憶。

走進通信分隊展區的二樓，右手邊就是《白屋》的展間，兩張高腳椅上各自放著一台頭戴式顯示器，後方牆面上的螢幕各自呈現兩邊的視野，斜對角的牆壁上，放著幾張這次作品的靜態照，另一角落有映像管電視，裡頭是許哲瑜奶奶生前的影片。我在當代場館中觀察到的VR作品布展方式幾乎都貼近如此：整個展間相對空曠，路過的觀眾若沒辦法即時體驗VR世界的話，就只能通過小螢幕想像身歷其境的感覺，並通過牆上的照片輔佐這份想像。這是目前VR作品的缺點，可也是一大優點 — — 當觀眾戴上顯示器後，就無法從眼花撩亂的世界中抽離視線了。

映入眼簾的是彷彿才剛從翻模的石膏中拿出的模型，許多邊邊角角有漏洞，細節處糊在一起，這些灰白的雕塑組構成一間老式的台灣屋子，16分鐘的VR時長中，觀眾隨著數位許哲瑜的腳步，探索了客廳、奶奶生前的房間、餐廳、爸爸現在仍在住的房間，和三樓的閣樓。3D掃描下的這間房子裡，窗花的紋樣、被單的質地、椅子的雕飾都不甚清楚，許哲瑜更指著牆上的一幅素描畫，狀似要介紹，卻又後設地承認觀眾應「看不清上面的畫面」。

整個房子透露著一種令人惴惴不安的熟悉和陌生感，台灣的觀眾絕對在許多地方看過這樣的一棟房子，也熟悉客廳裡的神桌和圓形的大餐桌，可當眼前的模型丟失了色彩和肌理，我們看到的就只是如同旁白所說的那樣斑駁的記憶。旁白從頭到尾都是以後設的視角敘述「他」的故事，通過以第三人稱的方式稱呼自己，許哲瑜和自己的數位肉身分離開來，作為創作者的許哲瑜和建模世界裡灰白的許哲瑜是不一樣的，這亦是這件作品中強調的「複視」所在。

我們在戴上顯示器之後與旁白站在同一視角上，觀看眼前的「他」坐下、移動、若有所思，這件作品裡的移動是相當自然的，通過視角的切換，我們會把視線放在主要的事件上，可與此同時，對於這棟屋子的不熟悉使得我們迫切渴望掌握每個方向發生的事情，於是坐在高腳椅上的我們不安地四處環顧，在水平的移動中，僅管位置被VR限定住，可我們仍希望能改變視野，由此能發現觀看VR時的身體狀態既等於又不等於看VR時的觀看主體位置，我們既無法自由移動（不自由），又不是真的被困住（自由），對於主角的「他」來說，我們不存在，可我們的「在場」是確實的，整個故事沒有我們的觀看就無法成立。

僅管如此，但當主角把那顆乒乓球拿到我們眼前，我們眼睜睜看著球的材質改變，逐漸映照出身後家具的影子時，我們卻不在裡面。這是一面弧形的鏡子，映照出觀者以外的一切，這個弧形也與頭戴式顯示器的構造形成呼應，更甚對應到了展間地上那個映像管電視微微突起的螢幕表面，最後，這顆球是我們的眼球，當我們沒有在倒影裡發現自己時，並不代表我們的缺席，反而在在指證了我們的在場，因為我們同時是顯示器指定的攝影機，也是那顆乒乓球，在影片開頭僅有聲音使我們得以推測球的動向，當聲音從右側來時我們看向右邊，反之亦然：我們眼球和全身的位移與乒乓球重疊了。

這件作品裡的移動，是通過主角的引導發生的，我們跟隨主角的步伐探索這間屋子，到播映的中段，許哲瑜大膽地將主角移動的路徑留下，於是我們看見無數個主角離去的身體，由近及遠，靠近尾聲時更直接將這數個模型縫合在一塊，像破碎的玩偶被隨意地疊起，這個景象立刻令我想起許哲瑜2015年的《麥克風試音：致信黃國峻》這件錄像作品，裡頭有一幕是「層層疊疊的夢境，跟層層疊疊的袁志傑」，手繪的袁志傑慢慢倒下，線條糾纏，不分彼此 — — 可他們本就是同一個人。這種手法與此次《白屋》的模型重疊相當類似，從2015年到2022年，許哲瑜對於個體的複視有了全新的突破。

這件作品裡的複視不僅僅於主角的一種生理症狀 — — 將眼前的事物看作為兩個重疊的影像，更發生在VR裡、觀眾的眼前，我們在觀看這件作品時的複視體現在與旁白的共感，我們在觀看「他」的故事，他者的角色被強調出來，我們獨立於「他」的世界之外，可我們又身處其中，當我們看向眼前那個垂頭喪氣的主角時，我們看到了數位的許哲瑜，同時也看到了類比的許哲瑜；另外如前文所述，結尾的主角重疊也是一個例子；且當我們觀看整間房子時，我們看到的是灰白的模型，可我們的腦袋自動將其擴充為熟悉的窗花和神壇，能隱約看到平板的桌面似乎透露出玻璃的光澤，或一模一樣的兩個水果盤上各種水果的組合。

僅管作品標題為《白屋》，可其英文標題卻選用了”Gray Room”而不是直觀的”White Room”，選擇這個譯名必定有其原因，或許跟建模材質（texture）的特性有相關。此次掃描出的模型都只有套用最基本的材質，除了餐廳某一幕的乒乓球之外，在僅有的簡易光源輔佐下，預設的白色搭配著灰色和黑色出現。由於建築場地的限制，以及許哲瑜刻意在每個視角中都只放置一個光源，待在屋內時，整個屋子與其說是白屋，更像一棟「灰屋」。

到了結尾處，我們的視角移動到屋子的外面，此時的街道幾乎都是白的。僅管能夠看出因掃描範圍有限導致的街道破圖，可此時的觀眾已然跳脫出屋內，轉而來到外緣 — — 但仍保持在作品內緣，內緣的外緣性隨之而生，觀眾不再局限於「屋子」卻又來到更大的囹圄：街道，一片雪白的台灣常見巷弄內，觀眾逐漸從屋子裡抽離開來，試圖融入眼前的街景，卻又無法在殘破的3D模型中尋得熟悉的視覺經驗，於是懸置半空。等到放映結束時，眼前的模型又和主角一樣堆疊在一起，不分你我，且建築的表面比起人體模型具有更少的面（face），於是觀眾眼前呈現的是一塊塊幾何立體方塊的排列，不構成任何意義。白屋或許也被壓在其下，可我們無從得知。

「白」也體現在許哲瑜欲強調的家庭記憶中：距離越遠越模糊，我不禁想到藝術家此時身處荷蘭的地理現實，似乎也與處在新北市淡水的家屋產生絕對位置上的疏遠。面對奶奶生前的家屋，許哲瑜選擇不將其塗色，於是這棟房子顯得失真，在似夢非夢的引導底下，記憶於素白的牆面翻騰、變質、褪色，此種意義上的白色是全然空白的、對於逝去的記憶的緬懷，更催生喪禮的聯想，整個VR都像一場盛大的告別式。

這件作品使觀眾以三個層次逐漸抽離之：先是屋子內、到街上、最後是拿下頭戴式顯示器之後看到的展間，這三個空間由小至大，由虛擬至現實，由數位至類比，在媒介的替換和懸宕之中，我們驚覺：展間的牆壁也是灰色的，我們離開VR世界，卻又立刻置身於另一個「灰屋」之中，肉身游離在意識邊陲，誰又能肯定所見、所感、所聞絕對是真實？

觀看VR時的身體狀態既等於又不等於看VR時的觀看主體位置

乒乓球＝觀眾的眼球

作品中的複視：