【異位性對話】聲音書寫實驗室｜聲文專欄｜策展序言V.S.給聲音書寫實驗室

更新於 2023/08/16發佈於 2023/08/13閱讀時間約 16 分鐘

寫在展覽之前——隔牆入耳：聲與聲之外

文／劉芳一

做個以耳貼牆的動作，聽聞隔牆有聲，而這能聞不能見的聲音必然帶來更多聲音之外的想像。

牆可以解作我們與抽象聲音之間的必然距離，可以解成阻礙我們聆聽的慣性與審美之壁，而只要我們願意主動貼耳，總能穿透遮擋的聲音必然抵達我們，最後也可以是在接觸我們聽覺經驗外的聲音後，投射我們想像，容我們描繪或書寫的創作之牆。

在「聲音書寫實驗室」系列活動期間，展覽「隔牆入耳：聲與聲之外」由高雄在地的聲音聆聽推廣社群『耳蝸』策劃，以這個意象為名，希望把隔牆的聲音帶來，展出包含：『耳蝸』成立至今所舉辦的實驗音樂演出『耳集』歷場海報，每一張都是以圖像作為對該場演出將召喚的聲音之想像。耳集演出的錄音或錄影。並介紹呈現一些實驗音樂與文學書寫的共同合作。

希望分享這些聲與聲之外的創作，能使更多人願意與我們一同以耳貼牆，聽這世界。

文學書房每檔期以「○○的房間」為主題，結合圖書館資源和博物館策展，部份書籍提供內閱、借閱，是一個複合型的展覽與閱讀的空間。2019年4月30，展出「隔牆入耳：聲與聲之外」。

周圍牆面是高雄聲音推廣單位「耳蝸」，自2012年起「耳集」系列的實驗音樂活動海報。部份海報附上實際演出錄音的二維碼，供掃描聆聽，對照由視覺輸入、預設的想像。

每一張預告海報，設計者依據該場實驗音樂演出者慣用聲音媒材、即興演出互動的理解和想像，組構視覺畫面。

由聲音主題衍伸的文學作品書展，提供內閱和外借。

帶有文學性主題的實驗音樂專輯，提供內閱、試聽。其中，具有結合地方性與文學性的作品，是詩人吳俞萱和創作夥伴在高雄各地完成錄音的中英雙語攝影詩集《沒有名字的世界》（試聽）。

由聲音主題衍伸，描述聲音而同時兼具文學性的選書，提供內閱和外借。

本次「實驗音樂的房間」，精選實驗音樂活動海報，製成6款紀念酷卡（皆附聲音錄音連結），供民眾免費索取。

〈忍耐的極限〉關於震動與摩擦的十三段回憶──給聲音書寫實驗室

文／楊雨樵

進場需知（觀眾們在進入建築物前，看見了公告）

我在十二年前寫了一篇文章，列舉出留聲機將來的用途：

01　用於寫信以及沒有速記員輔助的各種聽寫。

02　用於有聲圖書，可以幫助盲人，使他們不需費力。

03　用在辯論術的教學。

04　複製音樂。

05　「家庭唱片」，存錄日常話語與種種回憶。

06　音樂盒和玩具。

07　能以清晰的語言播報回家、吃飯等等時間的鐘。

08　精確地複製發音的方法以保存語言。

09　教育用途。（中略）

10　與電話連接，使留聲機可以作為傳遞永恆以及珍貴的紀錄的一項輔助工具，而不僅僅是用來傳播片刻、稍縱即逝的事物。

──愛迪生論留聲機的應用，刊於《自然》（La Nature），1891年4月25日

Ｉ（進場，提示演出即將開始）

來，神聖的豎琴，對我開口

為你自己找到一個聲音

──Sappho, Fragment 118, in Lyra Graeca vol. I, David Campbell, 楊雨樵譯

II（突然不知道誰演奏了一個音）

鉚工負責站在鍋爐內部，舉起一只巨大的鐵鎚，用其頭部敲擊鉚釘的內端。他這樣做的同時，在鍋爐外有另外一名工人也在鎚擊鉚釘的外端。如巴爾所說：「大概有二十個壯漢舉起二十把鐵鎚使勁敲擊，連他們腳下的鋼鐵都發出劇烈的顫抖。」巴爾親身進入了一座鍋爐，他是這樣描述他的感受的：

「我們不僅感覺到像風吹一樣的聲波，在我們的耳中製造出可怕的效果，激起尖利的、劇痛的、不可忍受的感覺。而且，我們的身軀似乎正在被看不到但能觸摸得到的波浪所包裹，我們感到它正猛烈衝擊我們的頭和手⋯⋯有了這樣的體驗，我們不禁好奇，人耳內纖弱的結構竟能抵擋得住一整天這樣的猛擊而能完好不壞。」

──Mike Goldsmith, Discord: The Story of Noise, Chap. 8. 趙祖華譯

III （由於演奏而勾起的遙遠回憶其一）

隔壁的老爺爺跟著狗走啊走，哎呀，也不知道走到哪了，突然就停了下來，那時啊，

「『挖這裡吧！』你是這個意思吧。」隔壁的老爺爺說完，就開始挖起來，可是，什麼寶物也沒有挖到。挖到什麼啊，掘到什麼啊，是噗嚕冒泡的臭屎，其他除了石頭之外啥也沒有。老爺爺從掘開的穴爬出來，弄得一身髒兮兮，就說啊，

「這隻畜牲，竟然對我做出這種事！」說完，咬著牙，拿鐵鍬擊打狗的頭，就這樣死了。狗的主人老爺爺，抱著白狗的屍體，埋在家裡的庭院裡。為了怕其他人踩過，就種了棵小樹。小樹突突地長，突突地長，一天就變大樹。

「哎呀，變這麼大棵樹，家裡啊，剛好就缺個臼用來搗東西。就用這棵樹來作臼吧。」才這樣說，就用埋了狗生出的大樹作了一只大臼。

「啊，首先就來搗個糯米，做成餅來供養狗吧」，說完，就和老婆婆商量了，並搗起糯米來。但是搗著搗著，怎會出現恰拉、恰拉的聲音呢，仔細一看，才發現是大枚金幣、小枚金幣彼此摩擦的聲音。

——昔話〈花咲爺〉，宮地武彥採自肥前伊万里

IV （那音碰撞建築物的牆壁）

我們在裡面的時候，最初覺得黑暗，什麼東西都看不見，但是後來等它張開嘴來時，我們看見一個大洞穴，四周平坦，也很是高大，像是足夠容一萬人居住的一個都市，那裡散亂著大小魚類，此外動物的零碎肢體，船上的帆，鐵錨，人骨，以及貨物。在那中央是陸地和些小山，據我想來是由於它所吞下去的泥土堆積成的吧。而且在這上面還有樹林，生著各種的樹木，有些菜蔬野生長得很好，這些東西似乎都經過耕作的。這陸地的周圍是二百四十斯塔狄翁。有些海鳥如鸕鶿翡翠等，看見在樹林上做巢。

我們當初哭了許多時候，隨後我叫了幾個同伴把船停穩了，又把樹枝摩擦，給我自己發起火來，將現有了的東西做了一頓飯吃。我們手邊有許多種類的魚肉，從啟明星取來的水也還有著。第二天早上起來，凡是在鯨魚張開牠的嘴的時候，我們有時便看見山，有時候只看見天空，時常看見島嶼，因此我們知道牠是正在向海的各方面疾驅猛走。

——路吉阿諾斯，〈真實的故事〉卷之一，周作人譯

Ｖ（一碰撞牆壁，人們就初次理解）

巴倫波因：（中略）這事非常矛盾，即音樂要被孤立於一個房間或音樂廳裡，才真的能具備最飽滿的張力和表現力。將音樂和宇宙其他區塊隔離開來極度重要，這樣一來，才能創造一個聲音的宇宙。如果聽者能夠且願意從演出的第一顆音開始，就將自身浸入，真正地浸入其中，沒有一絲分神，直到盡頭，那他就確實經歷了一個完整的宇宙，不管那是蕭邦小巧的作品或是布魯克納恢宏的交響曲。

——Ara Guzelimian, Parallels and paradoxes : explorations in music and society, Chap. 2. 楊雨樵譯

VI（理解到建築也振動，且此振動離音樂不遠）

構成我們所追尋的這一整個理論的三個主要成分是數字，和那種我們可以稱其為外形的東西，以及位置。但是，在這然個成分的組合與聯繫之中引發出了一個進一步的品質，在這個品質中，美在昭顯著它的全部面目：關於這一品質，我們給出的術語是和諧（concinnitas）；這個品質我們認為是通過種種的優美與壯麗而滋生出來的。和諧的任務和目標，是將那些其特徵彼此相差很大的各個部分，按照一些精確的規則而組合再一起，這樣它們在外觀上就是彼此相應的了。

——阿爾伯蒂，《建築論》第九書第五章，王貴祥譯

VII（由於演奏而勾起的遙遠回憶其二）

他走著，走著，走著，直到另一國度。他來到國境附近的城鎮。該城鎮的邊陲矗立著一座宮殿。那宮殿從底到頂，全都由人的顱骨搭建而成。

「這是怎麼回事呢？」

不管他問誰說，「這座城為什麼如此？」，都得不到答案。最後他問到了一個老婦人，她回答他說：「孩子，我們的國王有個女兒從不說話。國王將國內所有的男子都介紹給他女兒，並設定條件，說若三天之內無法讓他女兒說話，就砍掉這男子的頭。」

——節錄自埃及民間譚

VIII （振動從牆壁蔓延到觀眾的座位）

那妻子的情人摸著黑進來了，這時屋裡所有的人都在酒醉之後進入夢鄉。他點燃了一些稻草用來照明，以便行動，接著拔出佩劍，朝安布羅西烏斯的頭上砍去，劍刃砍穿他的兩眼，甚至連枕頭也割破了。這一砍驚醒了盧普斯，他發現自己在血泊中翻滾，就大喊大叫道：「好傷心啊！救命！救命！我的兄弟被殺死了。」那個情人在犯下這樁勾當之後，正往外走，一聽見喊聲，又回到床前，向他直撲過去。盧普斯抵抗他，但是深中劍創，多處受傷，他被擊敗，又挨了致命的一劍，倒在那裡奄奄一息。家裡的人誰也沒有聽見任何動靜。

——格雷戈里主教，《法蘭克人史》第六卷，壽紀瑜等譯

IX（由於建築一瞬間瓦解成音符，一個觀眾流出淚來）

羅婆：（感到痛苦）啊，他怎麼憐憫我？（思索）好吧，為了不浪費時間，我使用呵欠箭，讓這些士兵癱瘓。（說罷，沈思入定）

蘇曼多羅：軍隊的吼聲怎麼突然停息了？

羅婆：現在，我看他有什麼本事。

蘇曼多羅：（驚慌）孩子啊，我想那孩子使用了呵欠箭。

月幢：毫無疑問，

這肯定是用了威力無比的呵欠箭，

稠密黑暗和極度明亮可怕地混合，

傷害眼光，先吞噬它，又釋放它，

軍隊佇立不動，彷彿固定在畫中。

——薄婆菩提，《羅摩後傳》第五幕，黃寶生譯

Ｘ（那觀眾的情緒很快地振盪了周圍的人）

Ｉ號詩在第二個樂曲片段的音樂元素結束時再次出現，II號詩帶著第一個樂曲的片段中的元素出現，而III號詩，在第三個樂曲片段裡倒著重複自己。豎琴再現並在人聲和打擊樂器的擊打模式上擴展；e. e. 卡明斯的文本，由人聲演繹，然後由豎琴和打擊樂器從音樂角度做拓展，在音響效果上做擴展。三首卡明斯的詩擔負起創造音樂和/或聲效功能的作用。被一簇簇特定音程所限定的間發性音型，與以不確定性為顯著特點的複雜的姿態性之間，有一種持續的震盪。打擊樂器和豎琴的選擇和使用，取決於特定的語音模式：可以這麼說，樂器演奏出人聲和話語。它們演奏出不同的發聲模式，演奏出母音和子音（塞音、擦音、齒音等等）。這些樂器翻譯並延長這些聲樂行為，以一種擬聲或者不如說是以人聲——樂器聲雙語制對其進行堅持。

——節錄自關於貝里奧《圓圈》此音樂作品的說明。盧器亞諾·貝里奧，《記憶未來》五看見音樂，程佳譯

XI （由於演奏而勾起的遙遠回憶其三）

於是那老虎的身影暫時消失在山林裡，不一會兒就帶來了一大批老虎，一隻老虎蹲在下，另一隻老虎順勢疊上去，接著另一隻老虎又疊上去，幾次重複疊上後，老虎幾乎就要抵達樵夫所躲藏的樹枝了。樵夫此時已有了一死的覺悟，拿出平常就愛吹的柳笛，想說再吹最後一次。就在此時，意外地，最下面那隻老虎一聽到這首曲子，就立刻跳起舞來。這隻老虎正是所謂的「巫女虎」，乘著笛子的樂興跳起舞來。樵夫吹得越熱烈，巫女虎就跳得越盡興，而疊在上面的一大批老虎，就紛紛從高處跌下，全都摔死了。

——孫晉泰，《朝鮮民譚集》，楊雨樵譯

XII （有些人在心中醞釀著等一下要講的話，有些人則深深睡去）

我可能理解雀鳥成群橫越無物之處的方式＿＿＿＿＿他形塑一咒且使其完備

藉由跟隨我的雙手，有時還有我的聲音＿＿＿他執行那絕妙的，他純粹的咒

抵達某個水面。自言自語＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿他吟詠，且安置於水面

卻得到回答＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿他將睡意注入阿普蘇，使他熟睡如許

──鄒佑昇，〈三月十三日〉＿＿＿＿＿＿＿＿──巴比倫史詩《Enûma Eliš》

XIII（演奏結束的沈默，以建築包圍討論的人，以夢包圍睡去的人）

在夜的不見五指的黑暗中，

我們以為看到白晝和太陽；

並且雖然我們是被關在房子裡，

我們卻好像在改變著我們的

天空、海洋、河流和山岳，

卻好像在步行著經過許多平原；

我們聽到許多的聲音，

雖則夜晚的肅靜仍然圍著我們；

我們回答別人，雖然其實一聲不響。

——盧克萊修，《物性論》第四卷，方書春譯

後記（離場的觀眾憶起這十三段片刻時，大腦的運作方式）

一九四零年五月十日，德國改變他們的鑰匙交換方式了，不再重複輸入訊息鑰匙。英國成功解譯出來的「奇謎」（Enigma）訊息數目立即急速下跌。這段資訊空白時期持續到八月四日，新的「炸彈」（bombe）抵達。這台命名為「神之羔羊」（Agnus Dei）或簡稱為「艾格妮斯」（Agnes）的機器完全符合圖靈的期望。

在十八個月內，又多了十五台「炸彈」加入探究對照文、檢驗編碼器設定、揭露鑰匙的工作，每一台都格得格德響，猶如百萬隻縫衣針在工作似地。

——賽門·辛，《碼書》第四章，劉燕芬譯

異位性對話：聲文專欄

本篇「〈忍耐的極限〉關於震動與摩擦的十三段回憶──給聲音書寫實驗室」對話對象，為高雄文學館108年05月-11月「聲音書寫實驗室」系列展覽與演出對談活動構成的現場空間。

本篇作者楊雨樵，以十三段文字的選擇和排列，帶來本系列的總覽與回顧，同時也是2019-10-12最後一場演出對談「聲熔質變IV：眾妙之門」的文字書寫和表演者。

在「聲熔質變IV：眾妙之門」演出現場，楊雨樵選擇在《眾妙之門》推薦文〈屋上簿〉的十五層環型文字，而其他演出者也先參考該篇文字，再以楊雨樵的朗讀為基礎，現場共同自由即興，讓朗讀產生的聲音與電子或類比聲響搭配，透過發聲技巧產生聽覺上的觸覺變化，維持聲音之意符的持續追求姿態。

策展人　劉芳一

為高雄聲音聆聽推廣單位「耳蝸 Cochlea La」創辦人之一，2012年開始的「耳集」系列，以不定期舉辦實驗音樂演出，引介國際實驗音樂表演者與在地表演者交流，構成更豐富多元的聲音群像。本次從跨藝對話視角出發，將歷場活動海報結合選書進行空間策展、演出邀約。

創作者　楊雨樵

以人聲，尤其是以「語言的聲音」為表演核心的藝術家暨口頭傳統藝術表演者。經由口傳文學的彙整、分析與重述，試圖將語料和日常對話，透過一定程度的重複、延展、變形以呈現各地語言的語音特質。近期除持續開辦「世界民間譚」講座外，亦積極與各領域藝術家合作，一同摸索語言在聲響上的可能。目前除持續進行甲骨文意符辭典《藝》——字中事的書寫外，也在籌備聲音意符詩集《彭》，並繼續為表面雜誌《COVER》貳期的出版籌募資金。

個人臉書：https://www.facebook.com/somanana.rain
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★當我們一起討論文學的地方想像★

高雄文學館開館20年暨建築設立70年前導活動
講題︱歷史空間的敘事漫遊
時間︱2023/11/11（六）14:00-16:00
地點︱2F文學放映室
講者︱楊雨樵（言說藝術表演者）、劉芳一（聲響藝術家）
報名︱https://forms.gle/JFrd5iCCc3xEHVhv7
　
簡介︱歷史如何創造文學空間？跟著兩位藝術家的敘事引導，在高雄文學館展開集體漫遊。打開感官、重新覺知歷史文字與現實空間的關聯性，想像不同的異質空間中的全新故事。

「聲音書寫實驗室」系列

高雄文學館2019年5－10月的「聲音書寫實驗室」系列，包含記錄在地實驗音樂發展歷程的海報、書誌展覽「隔牆入耳：聲與聲之外」，將高雄文學館文學書房展覽空間，打造為「實驗音樂的房間」；企劃文學作品以DJ選樂導讀／聆的「音樂直播」；文字創作者和聲音創作者現場進行跨藝交流的「演出對談」；聆聽不同音樂類型，並以文字進行書寫練習的「音樂書寫工作坊」；以不同對話形式，結合聲音和文字組成的「聲文專欄」。