今天在台北國際藝博貴賓預覽的會場遇到一些美術館與藝術界的耆宿，不約而同有點促狹地問我：「你轉了這麽久，是要搜集什麽罵人的題材嗎？」
先說結論：今年比去年進步！
陶文岳作品
所謂進步，表彰在顯而易見的四點：
1. 畫廊作品的多樣與新鮮：去年壓倒性非萌即潮、千人一面的現象今年大減，只剩日韓畫廊似乎說好了推潮萌藝術。因為日韓畫廊大都集中在L、G、H 區，反而因此形成了展位風格的區塊劃分。此外，除了兩三家畫廊以舊作為主，大多數畫廊都會推出代理藝術家近兩年的作品。
Dopeness Art Lab
2. 參展畫廊的品管認真：具體來說是畫廊的展陳與場地的裝潢比去年要簡潔，不再有過度裝修塗史，或者雕塑擺放雜亂的毛病。部份畫廊堅持策展概念、乃至選件也甘冒違反流俗的風險，例如「就在藝術空間」展出不少毛利悠子與邱昭財的裝置、「伊日藝術」推出代理藝術家的巨幅新作，堪數全場最大件。正如同我曾在財訊說的：一年一度的國際藝博，不管賣不賣得動，總是該推出代理藝術家代表性的大作。這就零售業常喜歡講的：店有店格。優質且穩定的店格，終究會提高優質客戶的長期忠誠度。
毛利悠子作品
3. 展場區位制定、動線設計、引導安排、QR code應用，較去年改善。過去幾年的特殊主題區稍嫌雜亂，甚至喧賓奪主。今年主辦單位知錯能改，導致今年逛展較過往有效率且輕鬆。
4. 藝術作品與衍生性商品區分清楚：過去常見的把什麽藝術家聯名款的商品、紀念品、藝術家或遺產基金會授權的版畫、雕塑當醒目主打的謬誤，今年大幅下降。
陳幸婉作品
畫協產經研究室今年主題之一是結合創作與碳權。且不提環保本身作為創作主題已有幾十年的歷史，舉辦展覽本身的碳足跡計算，包括展品與展位施工展陳、展覽期間的耗能與人潮、展覽物件與展陳材質的環保，都是在台灣剛開始被注意的課題。畫協產經研究室的小小投石問路，不啻拋磚引玉，值得鼓勵。
畫廊協會成立卅年，Art Taipei篳路藍縷至今，度過了多次的沉浮，總算在東亞的藝術圈建立了江湖地位。景氣是一時的，逆風中奮力前進，一來是不進則退，更重要的是：唯有前行，才能航向下一段順流。
台北國際藝博公眾開放時間為10月20日至10月23日，在台北世貿一館。歡迎大家共襄盛舉。
彭偉新作品
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
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就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
伊日藝術計劃 YIRI ARTS
Dopeness Art Lab
羲之堂 Xi Zhi Tang Gallery
科元藝術 Ke Yuan Gallery
陶文岳
