最近看了幾檔藝術展，可以分成兩大類--一是填空增坪效的，二是留白給呼吸的。不能不說：前者的審美感動是否印象深刻尚不知，但感官疲勞可真就餘悸猶存。所以除非職責所在，越是密不透風的展場我穿梭的速度越快--年紀大了，光陰寶貴，犯不著跟忒糾結的展覽攪和。
另外一種近年流行的，則是策展者絮絮叨叨：長篇大論引經據典的展覽總說明以外，還愛搞個喧賓奪主的大圖輸出主題圖像，星羅棋佈的原作變成眾星拱月；或者東一塊單元論述、西一條文青標語。生怕大家看不懂創作人與策展人的苦心孤詣，還得拍個展覽說明的影片在會場顯眼的地方擺放，苦口婆心，真是「眾生無邊誓願度」哇！
就理想上來說：公開展覽是理性溝通的過程，而不是創作者在私密小宇宙獨白，這應該是互信與自重，幾可上綱到法蘭克福學派學者哈伯瑪斯強調「公共領域」維護運作的關鍵。就實效上來說：藝術展演與一切商業展售、政治宣達、教育訓練一樣，都要遵守傳播學的規則，講求閱聽經驗、效果、再傳播效果，以及知識與行為的改變。藝術家不信任作品的感染力，策展人沒把握佈展的有效度，還要借助超載的文詞來補強，不也正好暴露了展覽的缺陷嗎？所以不管就理想還是實務上來說：塞滿不留餘地的展，都是弄巧成拙，甚至可以說：是對公共資源的浪費。
包浩斯的重要人物路德維希·密斯·凡德羅有句名言："Less is More"(少即是多）固然有其特定的美學與生產背景，但其尊重使用者、重視機能的宗旨，則是任何公共建設與活動不能忽視的。希望以後少看到一些創作者策展人自嗨的展，多出現一些執簡馭繁、餘音繞樑的展。
