釀影評|《霍爾的移動城堡》:愛在戰火蔓延時

閱讀時間約 9 分鐘
raw-image

《霍爾的移動城堡》由宮﨑駿執導、吉卜力工作室製作,2004 年 11 月上映。也就是說,這部作品今年要滿 19 歲了,和片中主角蘇菲的年齡差不多。

有鑒於《霍爾的移動城堡》已是廣為人知的經典之作,本文不再以分析劇情為主軸,改以更為私人的角度切入,著重分享此作對我個人帶來的啟發。

raw-image

自所有向下的時間以來

年輕的製帽師蘇菲,性格內向寡言、長相清秀但缺乏自信。平心而論,她從頭到腳、由內而外都沒什麼特別,普通到沒什麼好寫的──直到她成為「被詛咒的蘇菲」。

「詛咒」是童話裡經常出現的母題,包括那些我們都知道的:沈睡的公主、變成青蛙的王子,《霍爾的移動城堡》在劇情上致敬了經典童話,角色們的故事圍繞著詛咒展開。

蘇菲受到荒野女巫嫉妒,被詛咒變成老婆婆;霍爾為了獲得強大法力,把心臟交給卡西法,從此成為沒有心的魔法師,與卡西法牽絆著彼此;只知如何施咒卻無法解咒的荒野女巫,作風邪惡,卻也是與惡魔簽下契約、心靈被吞噬的受災戶;稻草人更無須贅述──俊美王子被困在稻草人軀殼裡無法言語,這不是詛咒,什麼才是詛咒?

上述這些人物們在受詛咒前的人生,似乎都不值一提,換句話說:故事總是發生在詛咒後,正是詛咒帶來的磨難,提供了角色們突破的契機。

raw-image

譬如正值花樣年華的蘇菲,在一刻之間成為九十歲的老婆婆,慌張有、驚嚇更有,但蘇菲只容許自己恐懼一個晚上。隔日早晨,她會接納並與詛咒共存──不是認輸躺平的意思,而是充分意識到現況並做出對應行動。蘇菲從詛咒中獲得能動性,使她離開原本的生活,誤打誤撞住進霍爾的城堡、展開新的冒險。

當然,此處並非要鼓吹苦難的必要性,個人並不推崇「吃得苦中苦、方為人上人」的說詞,吃苦大多時候就只是吃苦。但不可否認的是,人生破事就是這麼多,即使我們不活在魔法活躍的世界,生命帶來的苦痛與詛咒也沒有比較少,能做的似乎就是像蘇菲那樣,在接納的前提下,找到共存的力量,如此才可能將禍轉福:平凡人的災難經常是天降的,幸福則是依賴自己爭取的。

raw-image

我回答自己將只是等待

類型分類上,《霍爾的移動城堡》無疑是一部愛情電影。最令人動容的一刻,莫過於蘇菲回到霍爾的孩提時代,見證霍爾跟卡西法訂下約定,消失前她向霍爾喊道:「我是蘇菲,我一定會去找你的,在未來等我!」

我聯想到自己非常喜歡的短篇小說:日本作家夏目漱石《夢十夜》的第一夜。女人在死前對男人說:「請等我一百年,我一定會來找你。」男人回答自己將只是等待。在不知道過了多少次紅日浮沉後,女人墓前長出了一朵百合花開。「原來一百年已經到了。」這時男人才發覺。

raw-image

提到霍爾,這傢伙撇除外貌,缺點是真的很多。他幼稚膽小、抗壓性低、情緒處理也很有問題,有些人揶揄霍爾除了長相帥氣,沒了!(嗯⋯⋯還有木村拓哉配音?移動城堡等於有車有房?);可在另一方面,霍爾卻擁有在愛之中難能可貴的特質:信任、耐性與願意,就跟《夢十夜》裡等了一百年的男人一樣,霍爾信任蘇菲給他的承諾,願意在往後的年歲裡耐心等候。

在漫長等待的途中,他當然會感到空虛寂寞、也曾誤入歧途。鎮上人們謠傳著「霍爾會吃掉年輕女孩的心」,由此可推敲,霍爾除了跟荒野女巫有過歷史,大概還談過不少亂七八糟的戀愛,是某些人眼裡的懦弱渣男。

但是,霍爾確實因為蘇菲生活下去了,他守住自我,沒有被魔法侵蝕成為魔王;他尊重蘇菲,不打擾對方生活,只在必要時提供她幫助(嗯,還是有偷偷暗示:我找了妳好久喔~);他讓蘇菲在她自覺適當的時間、實現她的承諾,他知道蘇菲一定會遵守諾言來到他的面前,越過所有隔閡、擁抱他的一切。

raw-image

愛的首要意義在於給予

接著我們來說蘇菲。

她不是那種回眸一笑百媚生、魅力值滿點的女生。蘇菲有著樸實的老靈魂,不像霍爾喜歡用華麗衣著與寶石飾品妝點自己,蘇菲對這些花裡胡哨的東西不太感興趣──這麼說可能不夠精準,更精確來說,蘇菲不感興趣的是她自己。這或許解釋了為什麼蘇菲在變老之後,用極短的時間就適應過來;反觀連頭髮染壞都可以崩潰的霍爾,要是把他變老了,會直接不想活吧!

蘇菲最初以沒有自信、略顯自卑的形象登場,的確不太吸引人。但神奇的是,當故事收尾時,不管是曾經對她懷有惡意的荒野女巫、只聽命於霍爾的卡西法、或是莎莉曼夫人的間諜狗狗茵茵⋯⋯ 所有角色都甘願臣服於蘇菲。

這是為什麼呢?我想,或許正是因為蘇菲不沈溺於鏡中的自己,她才得以更清楚地看到身旁人們的需求並給予回應。在蘇菲旁邊,你會覺得自己是重要的、是被她接住的。

raw-image

蘇菲的可愛,恰好在於她不太糾結自己是否「可愛、被愛」,反而更專注於「主動愛人」。就算被任性的霍爾氣哭,在整理好情緒後,她還是會坐在床邊,傾聽霍爾心中的不安與脆弱;即使覺得自己不漂亮、沒有才華,她仍會在微風搖曳的草原,堅定地對霍爾表白「想成為他的力量」;除此之外,不放大自我,也使蘇菲擁有更多寬容,她願意原諒曾陷害她的荒野女巫,甚至在女巫被奪去法力後,把對方當成自己的家人般關照。

蘇菲對他人富有願意,且她主動給予。這些善意與溫柔,最終會迴向她自身,如同精神分析學者弗羅姆(Erich Fromm)曾在著作《愛的藝術》中寫道:「愛的首要意義在於給予。」「並非為了接受才給予;給予本身就是極大的喜悅、表現出給予者蓬勃的生命力。」

raw-image

還是要相信愛情啊

俗語說「可憐之人必有可恨之處」,但在荒野女巫的段落,我得將它誤讀成「可恨之人也有可憐之處」。根據莎莉曼夫人的說法,荒野女巫曾是非常優秀的魔法師,後來與魔鬼訂下契約,本心逐漸被吞食,難以控管、成為王國的威脅。

相較於蘇菲脂粉未施,荒野女巫以美魔女之姿華麗亮相。她外表雍容華貴,魔法能力也不容小覷,平時還有一大群橡膠人傭兵供她使喚。可惜的是,這些富有並不足以安撫心靈已被吞噬的她,荒野女巫只能想盡辦法掠奪霍爾的心,試圖讓自己再次重生,可惡之人的本質,實則是可憐與可悲。

raw-image

值得慶幸的是,在被奪去所有魔法後,荒野女巫反而在真正意義上獲得了重新開始的機會。是的,她對霍爾的心臟依然抱有執著,甚至到了燙燒自己、毀掉城堡都在所不惜的地步,這樣的她如此自私;然而,當蘇菲真誠擁抱著她,她也理解到蘇菲是多麽深愛著霍爾之後,她最終釋懷、把霍爾的心交付給蘇菲──荒野女巫的救贖,來自她自己。

好想要、好想要的人事物,最後沒能得到,放下與成全從來都不是輕易就能達成的事,但荒野女巫做到了,與此同時她也沒有放棄愛情,稻草人變回英俊王子時,她還能調皮地與對方調情,你說荒野女巫真的沒有心嗎?我想不是這樣的。

raw-image

愛在戰火蔓延時

宮﨑駿常以作品表達反戰立場,《霍爾的移動城堡》也非例外。動畫製作背景,據說是他對美國入侵伊拉克的表態反對。當年美國以「伊拉克持有毀滅性武器」為由對其發動戰爭,歷時八年才達到階段性落幕;荒唐的是,後來美國不但無法證實伊拉克與恐怖主義有關,更找不到所謂的大規模毀滅性武器。

時間拉回此刻,烏俄戰爭尚未落幕、以巴衝突再起,台灣更可說長期以來都處於戰爭邊緣。多數人厭惡戰爭,但弔詭的是自從有人類以來,戰爭似乎就沒有停歇過,只是或大或小、只是你我知不知道,彷彿它是人類的與生俱來、是我們存在的必然。

延伸入戲,蘇菲與霍爾的故事也發生在戰火蔓延時,他們居住的王國與鄰國正處於戰爭狀態,起因是鄰國王子無故失蹤。對戰中的兩個王國,沒有誰代表正義、誰象徵邪惡的黑白對立。原著小說來自英國,但宮﨑駿並沒有妥協於西方基督教傳統:總要天使魔鬼、總是善惡分明。對他而言,不論是敵方或是我方,戰爭都是毀滅且蠢笨的,只服務於人類愚妄的。

raw-image

霍爾法力強大,是宮廷魔法師莎莉曼夫人的學徒,也是她唯一屬意的接班人。但是,水能載舟亦能覆舟,有能力是一回事、拿這些能力來做什麼又是另外一回事,不想上戰場的霍爾意圖成為逃兵,代他拒絕徵召令的蘇菲則是他的掩護。雖然我們仍可見到霍爾化身大鳥參與戰事,但必須釐清的是:霍爾這麼做是為了保護蘇菲,他是為了自由與幸福而戰,而不是為了保衛國家而戰。

比起鼓吹愛國與民族主義,甚至將它們作為藉口展開殺戮,宮﨑駿更想聚焦的是這些人與人之間的小情小愛,或許生活的關鍵從來不在於宏大的敘事,而是身邊平凡但親密的人際關係,就像蘇菲給稻草人的一吻,足以終止戰爭──學習去愛吧,一切都會好的。

raw-image

後記

不知道讀者有沒有發現,我也叫蘇菲,這篇影評是字面意義上的「蘇菲寫蘇菲」。

小時候看完《霍爾的移動城堡》內心相當糾結,不知道該持續愛著千尋的白龍、還是轉向蘇菲的霍爾,真的是孩子才會有的煩惱。時光荏苒,動畫上映 19 年後,白龍與霍爾依然存在記憶的小盒子裡,我則是從當年才 9 歲的小蘇菲,緩步往老奶奶蘇菲的方向前進。

回首再看《霍爾的移動城堡》,見到的是與完美沾不上邊、甚可說是充滿缺陷的人們,願意給彼此機會、試著相愛。蘇菲自怨自艾時,霍爾不會否定她的情緒,只是堅定喊著:「蘇菲很美啊!」;霍爾化身怪物、差點變不回人形時,蘇菲並不懼怕,反而主動親吻了他。他們選擇愛著對方本來的樣子,千瘡百孔在戀人眼裡盡是可可愛愛。

生活是值得度過的、世界是值得期待的、人們是值得愛的。獻給負傷的人。


全文劇照來源:吉卜力官網



raw-image

釀電影「宮﨑駿導演專題」請往此

raw-image

釀電影雜誌 vol.04《好久不見,宮崎駿》購買請往此



我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
而「懷舊」終究是屬於故人的,源於未能掌控未來的無力,在千禧邊緣長大的一代人,不曾經歷九〇年代的經濟奇蹟,卻也無法像新一代人那樣完美適應時代的演進,終究只得在無依的環境裡成為一隻變形的蟲,假裝自己適合城市,假裝自己不曾失落,假裝自己還能有夢。
按:本文原發表於 2021 年 5 月《釀電影》vol.4「好久不見,宮崎駿」,爬梳至《風起》為止,宮﨑駿作品中的戰爭意象及其矛盾。如今正值新作《蒼鷺與少年》上映,《釀電影》推出宮﨑駿線上大專題,在此將這篇文章以「會員專屬」的形式發表,欲閱讀全文的讀者歡迎訂閱《釀電影》,或在官網及各大通路上購買
礙於篇幅所限,本文只能就今年入圍的劇情短片作品,進行簡短的評析與觀察。非常榮幸能受邀擔任今年初選評審,但比起評斷作品優劣,在這個「角色」上,我總期許自己是一個發現者,也希望仍保有尋找寶藏作品和創作者的初心,期待被他們的奇想所驚艷外,更想透過一次次觀看作品,發現他們每一次的成長與愈縝密的深思洞察。
以鼓勵年輕學子從事影像創作,培育未來人才為目標的「新北市學生影像新星獎」,日前公布入圍名單,其中最令我感到好奇的是難得有機會看到的「國中小、高中職組」作品,九部入圍影片涵蓋動畫、紀錄片和劇情片等不同類型,這幾部短片的成品或許陽春、不夠精緻,但已能讓人感受到年輕創作者的豐沛能量。
在今年 2023 年女性影展選映的電影中,我特別想要梳理出一條軸線推薦給讀者,即探討關於電影實踐與女性身體書寫之間的關係。處理「被管控的身體」的影像作品,其實必然會涉及到三個問題:在主題上呈現「重新書寫身體」,以反抗被馴服與管制的慾望模式及行動方案⋯⋯
微光下的拼拼湊湊從而組合出了一座跛了腳的宇宙。即使是鏡頭外的、四散的失落靈魂也在這裡相遇相依,找到在這樣龐大的社會陰影之下能喘息的空間、能和自己的落寞獨處的短暫時刻,最後才拾起行囊,各自持續、緩慢地向生活行腳。
而「懷舊」終究是屬於故人的,源於未能掌控未來的無力,在千禧邊緣長大的一代人,不曾經歷九〇年代的經濟奇蹟,卻也無法像新一代人那樣完美適應時代的演進,終究只得在無依的環境裡成為一隻變形的蟲,假裝自己適合城市,假裝自己不曾失落,假裝自己還能有夢。
按:本文原發表於 2021 年 5 月《釀電影》vol.4「好久不見,宮崎駿」,爬梳至《風起》為止,宮﨑駿作品中的戰爭意象及其矛盾。如今正值新作《蒼鷺與少年》上映,《釀電影》推出宮﨑駿線上大專題,在此將這篇文章以「會員專屬」的形式發表,欲閱讀全文的讀者歡迎訂閱《釀電影》,或在官網及各大通路上購買
礙於篇幅所限,本文只能就今年入圍的劇情短片作品,進行簡短的評析與觀察。非常榮幸能受邀擔任今年初選評審,但比起評斷作品優劣,在這個「角色」上,我總期許自己是一個發現者,也希望仍保有尋找寶藏作品和創作者的初心,期待被他們的奇想所驚艷外,更想透過一次次觀看作品,發現他們每一次的成長與愈縝密的深思洞察。
以鼓勵年輕學子從事影像創作,培育未來人才為目標的「新北市學生影像新星獎」,日前公布入圍名單,其中最令我感到好奇的是難得有機會看到的「國中小、高中職組」作品,九部入圍影片涵蓋動畫、紀錄片和劇情片等不同類型,這幾部短片的成品或許陽春、不夠精緻,但已能讓人感受到年輕創作者的豐沛能量。
在今年 2023 年女性影展選映的電影中,我特別想要梳理出一條軸線推薦給讀者,即探討關於電影實踐與女性身體書寫之間的關係。處理「被管控的身體」的影像作品,其實必然會涉及到三個問題:在主題上呈現「重新書寫身體」,以反抗被馴服與管制的慾望模式及行動方案⋯⋯
微光下的拼拼湊湊從而組合出了一座跛了腳的宇宙。即使是鏡頭外的、四散的失落靈魂也在這裡相遇相依,找到在這樣龐大的社會陰影之下能喘息的空間、能和自己的落寞獨處的短暫時刻,最後才拾起行囊,各自持續、緩慢地向生活行腳。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
11/20日NVDA即將公布最新一期的財報, 今天Sell Side的分析師, 開始調高目標價, 市場的股價也開始反應, 未來一週NVDA將重新回到美股市場的焦點, 今天我們要分析NVDA Sell Side怎麼看待這次NVDA的財報預測, 以及實際上Buy Side的倉位及操作, 從
Thumbnail
Hi 大家好,我是Ethan😊 相近大家都知道保濕是皮膚保養中最基本,也是最重要的一步。無論是在畫室裡長時間對著畫布,還是在旅途中面對各種氣候變化,保持皮膚的水分平衡對我來說至關重要。保濕化妝水不僅能迅速為皮膚補水,還能提升後續保養品的吸收效率。 曾經,我的保養程序簡單到只包括清潔和隨意上乳液
Thumbnail
編導不僅在題材上大玩時間,使得因果關係無從預料卻又環環相扣,更以其剪輯技法無限度地拉長時間本真的跨度。尤其在最後關頭,關鍵雷擊打在鐘塔前的四分鐘,導演勞勃辛密克斯在馬帝與布朗博士的計畫上不斷製造新的危機,電線脫落、時光機汽車拋錨⋯⋯致使所有的行動皆被壓在最後一刻才完成,將懸念推到最高。
Thumbnail
《夏日之戀》其實是揉合了侯歇的兩部自傳體小說,而楚浮花了十年的時間,才決定將《兩個英國女孩與歐陸》也改編成電影。彷彿雙生的兩部電影,兩男一女的《夏日之戀》以及兩女一男的《兩個英國女孩與歐陸》。兩部電影裡頭,戀人書信往返,信紙張張都是他們的皮膚、墨水滴滴皆是他們的血液。這兩部電影是一對的。
Thumbnail
這是個全新的故事。雖然改編自繪本,但不是續集、也不算依賴什麼既成的 IP,不但提出新觀點與新設定(不只是 AI 看大自然,還讓 AI 當母親!),還能爆發如此活力,更靠著角色情節收服觀眾──2024 年的現在還能出現這樣的電影,真令人欣慰。
Thumbnail
學生作品最有趣的地方在於不可預測,每部作品充滿了表達自己的慾望,又還沒被業界的製作習慣影響,有時選擇的作法或技巧也許不是我們商業作品製作上會選擇的「最優解法」,這種無畏是學生創作上最難得的,我們難免在作品中會看到犯錯的痕跡,同時也因為這樣能看到無法複製的驚喜閃光。
Thumbnail
《懼裂》在2024年坎城影展放映時引發爭議,最後獲頒劇本獎,這是一部必將引發部分觀眾不快、甚至感到冒犯的作品,但這場伊莉莎白與蘇之間的對立戰爭,其實道盡電影想傳達的訊息。無論是害怕年華老去的伊莉莎白,抑或自滿於青春的蘇,都忘了她們終究是同一人。這場戰爭必定沒有贏家,那麼打一場注定輸的戰鬥又有何意義?
Thumbnail
《倒數時刻》音樂劇當時演出的影像紀實,長度僅有二十多分鐘,他隻身一人坐在鋼琴前,彈著唏噓,唱出詰問,時而憤怒,時而溫柔,他的眼神卻總是堅定,甚至有些滑稽幽默。這是個用糖都能寫出歌來的男孩,我相信他絕對有許多困惑,對現實有很多不滿,但那些人生的傷疤,他一一包紮好,變成音符,然後回覆給這個社會。
Thumbnail
妮娜被性侵的事件,使得妮娜與凱西一同成為了不被承認存在之人──更精確地說,並非「成為不被承認存在之存有」,而是打從她們生為女人那一刻起,不存在即是她們的困境:因為她們必須透過擁有陽具的替代物,才能於某種程度上「與男人相當」。
Thumbnail
對於《緝魂》,我們可以看見程偉豪往一個方向走得更深,劇本比起《目擊者》更複雜,對於多重轉折的故事趣味也更深入,編劇鋪排從犯罪懸疑片型,一路走靈異再到科幻,加上多種的誘導與障眼法,逗觀眾玩的魅力是存在的。程偉豪有想法,也有對應的執行力,然而《緝魂》似乎有些未竟的遺憾,本文嘗試提出並討論之⋯⋯
Thumbnail
艾諾拉的聰明才智,與二哥夏洛克不相上下,有能力成為很好的偵探,但艾諾拉更知道如何讀懂「情感」,兩人的價值觀也相異。福爾摩斯家的這位小妹,天生就有「能力越強,責任越大」的自覺。理性到不近人情的夏洛克,選擇接案與否的原則是案子本身有不有趣,聰明又善良的艾諾拉,卻在乎對方是否確實需要幫助。
Thumbnail
綜觀以上「美學、精神、情感」的啟示以及「電影院體驗」的兩大面向,馬丁.史柯西斯的《愛爾蘭人》無疑能成為日前引起非議的言論的最佳辯證,以此部作品來印證導演對於電影始終如一的堅持,同時在科技日益推進造成觀影習慣改變、以及「系列大作」日漸推擠著藝術電影生存空間的困境之中,仍能保護著自身對於電影藝術的信仰。
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
11/20日NVDA即將公布最新一期的財報, 今天Sell Side的分析師, 開始調高目標價, 市場的股價也開始反應, 未來一週NVDA將重新回到美股市場的焦點, 今天我們要分析NVDA Sell Side怎麼看待這次NVDA的財報預測, 以及實際上Buy Side的倉位及操作, 從
Thumbnail
Hi 大家好,我是Ethan😊 相近大家都知道保濕是皮膚保養中最基本,也是最重要的一步。無論是在畫室裡長時間對著畫布,還是在旅途中面對各種氣候變化,保持皮膚的水分平衡對我來說至關重要。保濕化妝水不僅能迅速為皮膚補水,還能提升後續保養品的吸收效率。 曾經,我的保養程序簡單到只包括清潔和隨意上乳液
Thumbnail
編導不僅在題材上大玩時間,使得因果關係無從預料卻又環環相扣,更以其剪輯技法無限度地拉長時間本真的跨度。尤其在最後關頭,關鍵雷擊打在鐘塔前的四分鐘,導演勞勃辛密克斯在馬帝與布朗博士的計畫上不斷製造新的危機,電線脫落、時光機汽車拋錨⋯⋯致使所有的行動皆被壓在最後一刻才完成,將懸念推到最高。
Thumbnail
《夏日之戀》其實是揉合了侯歇的兩部自傳體小說,而楚浮花了十年的時間,才決定將《兩個英國女孩與歐陸》也改編成電影。彷彿雙生的兩部電影,兩男一女的《夏日之戀》以及兩女一男的《兩個英國女孩與歐陸》。兩部電影裡頭,戀人書信往返,信紙張張都是他們的皮膚、墨水滴滴皆是他們的血液。這兩部電影是一對的。
Thumbnail
這是個全新的故事。雖然改編自繪本,但不是續集、也不算依賴什麼既成的 IP,不但提出新觀點與新設定(不只是 AI 看大自然,還讓 AI 當母親!),還能爆發如此活力,更靠著角色情節收服觀眾──2024 年的現在還能出現這樣的電影,真令人欣慰。
Thumbnail
學生作品最有趣的地方在於不可預測,每部作品充滿了表達自己的慾望,又還沒被業界的製作習慣影響,有時選擇的作法或技巧也許不是我們商業作品製作上會選擇的「最優解法」,這種無畏是學生創作上最難得的,我們難免在作品中會看到犯錯的痕跡,同時也因為這樣能看到無法複製的驚喜閃光。
Thumbnail
《懼裂》在2024年坎城影展放映時引發爭議,最後獲頒劇本獎,這是一部必將引發部分觀眾不快、甚至感到冒犯的作品,但這場伊莉莎白與蘇之間的對立戰爭,其實道盡電影想傳達的訊息。無論是害怕年華老去的伊莉莎白,抑或自滿於青春的蘇,都忘了她們終究是同一人。這場戰爭必定沒有贏家,那麼打一場注定輸的戰鬥又有何意義?
Thumbnail
《倒數時刻》音樂劇當時演出的影像紀實,長度僅有二十多分鐘,他隻身一人坐在鋼琴前,彈著唏噓,唱出詰問,時而憤怒,時而溫柔,他的眼神卻總是堅定,甚至有些滑稽幽默。這是個用糖都能寫出歌來的男孩,我相信他絕對有許多困惑,對現實有很多不滿,但那些人生的傷疤,他一一包紮好,變成音符,然後回覆給這個社會。
Thumbnail
妮娜被性侵的事件,使得妮娜與凱西一同成為了不被承認存在之人──更精確地說,並非「成為不被承認存在之存有」,而是打從她們生為女人那一刻起,不存在即是她們的困境:因為她們必須透過擁有陽具的替代物,才能於某種程度上「與男人相當」。
Thumbnail
對於《緝魂》,我們可以看見程偉豪往一個方向走得更深,劇本比起《目擊者》更複雜,對於多重轉折的故事趣味也更深入,編劇鋪排從犯罪懸疑片型,一路走靈異再到科幻,加上多種的誘導與障眼法,逗觀眾玩的魅力是存在的。程偉豪有想法,也有對應的執行力,然而《緝魂》似乎有些未竟的遺憾,本文嘗試提出並討論之⋯⋯
Thumbnail
艾諾拉的聰明才智,與二哥夏洛克不相上下,有能力成為很好的偵探,但艾諾拉更知道如何讀懂「情感」,兩人的價值觀也相異。福爾摩斯家的這位小妹,天生就有「能力越強,責任越大」的自覺。理性到不近人情的夏洛克,選擇接案與否的原則是案子本身有不有趣,聰明又善良的艾諾拉,卻在乎對方是否確實需要幫助。
Thumbnail
綜觀以上「美學、精神、情感」的啟示以及「電影院體驗」的兩大面向,馬丁.史柯西斯的《愛爾蘭人》無疑能成為日前引起非議的言論的最佳辯證,以此部作品來印證導演對於電影始終如一的堅持,同時在科技日益推進造成觀影習慣改變、以及「系列大作」日漸推擠著藝術電影生存空間的困境之中,仍能保護著自身對於電影藝術的信仰。