《青春並不溫柔》：學生運動、勇敢去愛、與結構反抗，關於我沒有選擇的那頁青春（有雷）

《青春並不溫柔》劇照｜圖源

劇情簡介

故事背景設定在解嚴後的台灣，女主角季微（李玲葦 飾）是一名美術系的學生，坦率且不輕易服膺既有教條，恰逢美術系學生會反抗教育內容及給分標準傳統僵化的校方，逐漸融入這群集結捍衛權益的學生團體，並發展了屬於自己的「社會化」，包括與魏青（葉曉霏 飾）的親密關係。

學生站起來：時代性的共鳴與紀錄

看完電影和朋友討論的第一件事，是關於極其靠近生命經驗的共鳴感。2013年來到台北唸大學，不久便恰逢太陽花運動，身邊友人多是時時關心事態發展，也不乏請假實際前往第一線現場參與的同學。雖然我個人沒有積極投身當時的社運活動內，但透過朋友們的參與經驗分享交流，以及盡量做到關注和連署等能力所及範圍內的支持，總之關於這個故事背景設定是很讓我共鳴的，包括社運團體內幾種主要的立場擁戴者，以及基於不同理念的立場衝突，都真實到像是一個世代性學生運動的紀錄。

但這個「世代性」也是曖昧的。劇中所要反抗的威嚴教育與僵化意識形態，無論是故事背景設定的解嚴後，或是我最親身經歷的2014，在如今的2023年看這樣的故事，都讓人忍不住不寒而慄的是，並沒有在「回顧歷史」的感覺，就好像隨時可能在明天的新聞看到這樣的反抗，或是從朋友的口中聽見這樣的不公，時時刻刻都正在上演。

結構只會變形不會消失，自由反抗不會停止

劇情的走向，季微從個人的反抗，接觸且加入了關懷更廣的學生運動，並開展了與「性／別」既存結構拉扯的反抗（當然就觀影直覺而言，魏青在這部分的拉扯與反抗可能更顯而易見）。如同劇中台詞自述，這是一段個人的「社會化」過程。我們都在每個選擇、和每個人的關係中，不斷學習著高大上或具體而微的種種，一點一點變成一個，未必更好，但或有不同的自己。

結構的問題從家庭、教育、性別認同、政治等等無所不在也無孔不入。它可以體現在學生與校方、學生團體與政客、子女與親屬、或是身邊同學朋友「無心」甚至「真心」的幾句話（從「你喜歡怎麼樣的『男生』」到「我覺得女生可以...但我不行」），像是鬼魂縈繞一般，提議了一個「正常」的樣子希望大多數人效仿，壓抑個人自由，為了社會運作或策略目標，相忍為大局。

有趣的是，情節中「結構的惡」大多是絕對的，例如拒絕溝通的系主任和父親，或是政客與異性戀霸權。對我而言這展現了既真實又不真實的微妙狀態。我初看完電影其實認為，劇中結構的惡是刻意透過「錯到滑稽」的方式來凸顯，塑造一個容易帶入的仇恨對象，但其實真實世界並不會如此二元對立。然而睡了一覺重新思索整部片的結構，突然多了一份新的心得是，這反而更準確地反映了某種個人經驗的真實。

當這不是一部電影，我們不是以全知者的角度看劇情發展，站在任何一個角色的立場，都將擁著各異的、自己的觀點、經驗、與著重點。這時候我們眼中的權威，或許就是這樣絕對的、純粹的，不講道理的惡。

從角色的視角出發，也比如電影後段，學生反抗團體內愈發失控，季微同步地正轉向追求愛情的答案；反抗運動輕巧落幕，女主角間的愛情則有了進一步的發展，也成為全片作收的畫面。

對我而言這算是有點反主流敘事邏輯的操作，乍看有點衝突，怎麼好像圈畫了一個抗爭活動，卻沒有積極投入到看到最後結果、和夥伴們齊聲歡慶。但這或許才是更真實的。團體中的每個人，都帶著自己的原因聚集，卻不一定方方面面都能百分百契合，而這些原因也會隨著時間逐漸流動轉變。或許這樣在敘事結構上放空了「大」、擁抱了「小」小的個人情慾，是導演的一種反抗，也其實反而更貼近平凡如你我的人們，實際上會採取的行動模式。

依著這樣的詮釋，也合理了劇情中對於「藝術教育的評分標準」或「本土化運動連動的藝術界／學界變革」等，其實很有機會多加發展或深化討論的面向，選擇不過度追加著墨。

「只有一次」的青春，選擇過後的平行宇宙

「青春」是很浪漫的題材。青澀與反抗的面貌，就有好多好多吸引人的詮釋可能。

正因為這個故事的「青春」，貼近著身邊友人跟我分享過的生命經驗，更讓我有感於，當初如果選擇一同到現場參與社會運動，或是某一次的勇敢說愛，會不會故事劇情的某一段，也會在「我的青春」中上演。

沒有伴隨太多後悔，但也叫人感嘆，關於只能活一次、只能帶著曾經的選擇，繼續走下去的，生命規則。