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生活讓我們成為空的容器│X物語 Cure (1997)

閱讀時間約 4 分鐘

開場沒多久就祭上殘酷的謀殺,殘酷不是因為血腥,而是沒有預兆就這麼發生了。在這之前,由役所廣司飾演的高部刑警早已接到相同手法的案件─自頸部至胸口切開動脈的交錯傷痕,兇手們或是沒有動機又或深層恨意突然爆發,但那樣非人的暴力絕對與精神缺陷有關,除此之外案件毫無關連,究竟是什麼讓這些人無端瘋狂?

要破案、要真相是高部高壓工作下唯一的指導原則,回到家卻對妻子無端的病全然束手無策。她讀著《藍鬍子》這本童話當做治療,會診中疑似妻子隔空引發桌面震動,她和醫生就只是按住桌子像是屢見不鮮般,整場的魔幻對應前段的兇案現場有著虛與實的暗指,表明超自然強行介入純粹因果、理性至上的智性世界。妻子所讀的《藍鬍子》是個端倪,故事大意:遠行的藍鬍子將萬能鑰匙交給新婚妻子,卻囑咐她千萬不要打開最後一個神祕的房間,妻子最終抵擋不了誘惑、打開門發現前妻們被他殺害的屍身…故事分析中有兩個主要論點,其一「藍鬍子」是異類的具體化,妻子的背叛表示他在多段婚姻裡始終得不到真正的理解與認同,另個則導出性的挫敗,鑰匙象徵陽具,而背叛的悖德暗示妻子們的出軌;無論哪個論點,對應電影中的角色都是高部遭遇某種背叛,從他的主觀而言這段婚姻之所以名存實亡皆源於妻子的「病」,他對待妻子表面的溫柔更像是以小心翼翼掩藏蓄積的怒氣,儘管是人際、法定的關係仍保障不了什麼,心逕自疏離、執著於各自處境。只是妻子真的有病嗎?又或是我們認定那就是生了病?卻更像是高部的內心狀態投射成了妻子的症狀,會忘記自己要去哪裡、總是讓洗衣機空轉,失去目的的徒勞暴露的正是高部的精神耗弱。

間宮也是一個不知道自己是誰、不知「這裡」這個概念是什麼意思的神祕人物,鬼打牆般不斷重複同個問題讓與之接觸的人無以為繼。如果高部妻子的「忘」是一種病,間宮更像是沒什麼值得記憶的不肯上心,他如同無情的時間洗刷掉所有的意義。後來我們知道間宮是透過催眠暗示這些兇手犯下罪行,他教唆殺人的真相就像片中日本初代研究催眠術的男人的面目─一無所有,在大環境之間,沒有我之為我存在的真實面目,主題和石川慶執導、平野啟一郎原著的<那個男人>(2022)極其相近,而這種對於小我與社會鏈結的不安感則反映著電影當年的社會氛圍:1995年阪神地震/真理教沙林毒氣事件、1997數間大銀行瀕臨危機,沒有什麼不能被挑戰、不能在瞬間毀壞,個人頓失鉚定自身存在的座標,而間宮就是集體虛空的總和,當他避而不談自己是誰、來自哪裡反問起對方的故事,對話者徐徐回答的「故事」總像是毫無亮點的流水帳,而那竟是我們僅能總結的生活。

日本文化對於生命意義的追尋是從如何死亡來判定的,絕對的精神勝利形成這個民族的驕傲,而片中這些因謀殺而沒來由死去的人們,影響的更是對他們在世之日怎麼活著的否定,而現世的社會才是造成人們恐懼的大魔王,依循著生存競爭的法則換得的只是泡沫化的夢想,殘殺著整個民族的尊嚴。

那些身體上的X並不是什麼待解的謎團,而就是表面上那個叉叉符號,劃開膚淺的意涵暴露內核缺乏存在的意義。是生活讓我們成為空的容器,什麼進來、什麼出去,沒什麼能留得住,僅僅等待的屬於我們的命定降臨,之於高部這個角色則是被動地等待案件發生,沒有案件就沒有需要自己的理由,也因此他的存在成為這個社會矛盾的一環。當高部正面與間宮對決,反倒形成相互理解的巧妙平衡,也間接代表間宮正是高部不敢開啟的那個「神祕的房間」,這也使得他在「被催眠」中殺害妻子,並以幻想只是將她送入病院治療來自我欺騙,不過當象徵高部最後一道智性的心理學家夥伴也著魔之後,逼使高部直面他從來不敢、不想、不知如何共存的自我,一旦他私刑了結了間宮這才完成了真正的蛻變,他(反社會)的異不需要任何理解和認同,他徹底信仰自己,成為一個催眠者、傳道者,想要揭露這個社會病了、人們病了,但英文片名中所謂的痊癒(Cure)並不存在。

透過血淋淋的畫面,穿越銀幕讓觀眾感同身受那樣的痛苦,晦澀絕望的氛圍,即使走出影院仍舊籠罩著感官。當人們已經不再懂得害怕,總有一種恐怖片還能讓人恐懼,在步入極端的傳道者令我們陷入瘋狂之前,提醒我們此時尚且自由,但靈魂是否已然凋萎? 

同場加映:

人生是自己的東西<那個男人> #自我 #謎

完美是一種概念<美國殺人魔> #連續殺人 #瘋狂

我們都是食人族<骨肉的總和> #生存 #虛無

以生命做最後控訴<飢餓> #社會 #殘酷

不要嘲笑我們的性<感官世界> #虛無 #肉體


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看電影的人 / 讀字的人 / 寫字的人。作為一個記憶力極差的人,以書寫,留下此刻。
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本片缺乏一致、強大論述的主要原因,在於選擇以小學生廖界為重心感受這個世界發生的種種,然而這個角色太年輕並不懂謝老闆如何利用不平等創造優勢的手段,只能遷就這個年紀的孩子所能理解的語言;如同那段謝老闆開著名車載他從罷凌他的同學面前開過,廖界在乎的是終於吐了一口惡氣、讓對方怕了他,謝老闆強調這是因為「不平
蔡明亮慣性地以長鏡頭拍攝,讓觀眾和演員共享了等長的時間,本質上和阿飛撩蘇麗珍那句經典台詞沒有不同:「1960年4月16號下午3點之前的一分鐘你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。」這樣的浪漫不在於內容,而是形式上人們選擇與人共渡
陪伴主角出任務的隱形角色正是他所聽的音樂,Work mixtape滿滿都是知名英搖樂團史密斯(The Smiths)的歌曲,能讓他內心的聲音不再迴盪,不過主唱百無聊賴的聲線、繁複的編曲反倒像是另一種活生生的思緒,既是主角本身潛意識也可說是高於主角、與他形成對話的不同存在(創作者?造物者?)...
是什麼開啟了一段戀情又是什麼讓人們無法相愛?關於後者,有多少種人就有多少種說法,那卻是因為你我已長得太像生活本身,這也是為什麼最好的愛情往往都是悲劇-生活負擔不了那樣的純粹,而我們以為那便是生存的代價。斷臂山則是一間無塵室,排除了一切雜質,將Ennis躲避他人目光的漠然、Jack略帶侵略的窺視都留在
所謂史詩,並不是放置在遼闊的歷史文化脈絡下就能成事,而是人物怎麼真實活在時代中,渺小個人與龐大世界衝撞摩擦、影響交織出躍然事件之上的意義;本片有了造就史詩的一切元素,卻只是把它當成謀殺案處理,其實真正的主題正是導演過去作品中反覆描繪的「群體認同」,在本片中竟都忘得一乾二淨,許多大可著墨的切入點,如:
評價一部類型片好不好看,多半取決是否滿足了類型期待以及角色是否有明顯的成長曲線,而由金知雲導演、宋康昊主演的<犯規王>本質上就是一部「犯規」的類型片,但它好看,好看於它在幾乎達標那些設定時又突然收手,對生活坦誠大於戲劇性的要求,是以這樣的犯規慫恿我們搔擾秩序的邊界,大可幽默去理解自我與群體的關係。
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本篇參與的主題策展
Happy End(《青春末世物語》)為導演Neo Sora(空音央)第一部劇情長片,故事設定於不久後的未來,劇本帶點科幻的元素,談青春與友誼,也試圖剖開日本近代社會問題。被監視的學生與反抗的青年,童心與長大之間的拉扯,友情這個總被他人忽視的情感被無限放大⋯⋯
《填詞L》是熱血澎湃的追夢電影,入選2023金馬影展,以詼諧幽默的方式,敘述導演黃綺琳的親身經歷,包括她將母女吵架寫成歌詞、向唱片公司毛遂自薦、從海選中脫穎而出成為簽約填詞人的經過,笑中帶淚,通通入鏡。
從2014年第51屆金馬獎開始參加「觀眾票選最佳影片」評審,到2023年已連續10年,也是從那一年開始試著寫下觀影心得,希望能夠深入的欣賞一部電影,捕捉到作品背後所要傳遞的訊息,也訓練筆觸能越趨專業,畢竟投下的這一票很珍貴,而且要能入選評審更是不容易哪!希望這篇讓有心報名的菜鳥評審們能獲得一些祕笈。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
Happy End(《青春末世物語》)為導演Neo Sora(空音央)第一部劇情長片,故事設定於不久後的未來,劇本帶點科幻的元素,談青春與友誼,也試圖剖開日本近代社會問題。被監視的學生與反抗的青年,童心與長大之間的拉扯,友情這個總被他人忽視的情感被無限放大⋯⋯
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
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