三個理由得進電影院看《老狐狸》

1.魔幻寫實橋段：

我相信所有看過《老狐狸》的人都和我一樣，對於影片中後的魔幻寫實橋段印象極深刻。

魔幻寫實一直是台灣電影常見的手法，但常常表現得讓我感到扼腕🥺

每當電影進展到魔幻寫實的橋段，我都在心裡吶喊「完了！這部電影是不是要毀了！」或是帶著「加入這橋段是想幹嘛？」的疑問

《老狐狸》非但沒讓人失望，這部分處理得可以說是好萊塢等級。

光是這個片段就值得去電影院了！而我確實也因此二刷。

強力推薦《老狐狸》電影行銷團隊，把這片段直接做成短影音來推廣，請有信心，這段令人驚豔的程度，絕對足以在社群平台上引起強而有力的迴響。

請原諒我，因為太喜愛這片段，所以完全不講述這段在幹嘛，各位請進電影院看，光這段就值回票價，就必須身體力行進電影院，給予製作團隊鼓勵。

2.又美又寫實的美術、服裝和場景設計：

《老狐狸》設定在 1989 年，片中的服裝、場景還有整體美術，都還原了大家記憶中 30 年前台灣的樣子，而且是非常具有美感的還原，能獲獎金馬最佳造型真的是實至名歸。

其中謝老闆（陳慕義）的造型，和我印象中小時候的外公超像，也都會講一口夾帶日文的台語，觀影的當下真覺得好貼近那個年代。

3.鮮明的人物設計：

為了忠實還原 30 年前的台灣，片中有著大量不同口音的角色，也透過這樣子的設計，直接帶出每個角色的生長背景，這點我覺得是台灣寫實電影的必須，因為台灣本身就是這樣的社會。

不過每次看到電影用這樣子的方式呈現，我都深深為之感動，感謝這些影人透過創作把這些過去留下來。

除了口音，其他細節也都明確刻劃每個角色的特性，隨著劇情推進，帶領觀眾認識每個角色。

不會看到一半覺得「欸？這個和剛剛那個是同一個人嗎？」

也沒有出現前後矛盾的狀況，沒有那種「欸？他剛剛不是很XX嗎？怎麼突然變了？」

4.私心推薦演員表現：哎呀~明明說要寫三點就好🤗

四位主演：白潤音、劉冠廷、陳慕義和劉奕兒都表現得非常好

其中劉奕兒是我覺得最亮眼的，他平常的造型和過去的作品，讓我覺得他應該不適合 30 年前台灣流行的女性扮相，可是整部片中，他是最像那個年代的人，而且是非常有魅力的那種漂亮姊姊。

陳慕義和白潤音的表現可圈可點，獎項和入圍也都給他們肯定，不過我覺得礙於劇本架構，少了一些讓兩位演員發揮的空間，是有點可惜的。

劉冠廷是這五年我最愛的台灣演員，他每一部主演的電影都沒有讓我失望，也是我最多院線二刷的演員 ( 《陽光普照》院線四刷、《同學麥娜絲》院線二刷、《老狐狸》院線二刷 )

( 對，這段純粹只想表現我對「菜頭」的熱愛XDD )

󠀠

不過《老狐狸》並非沒有破綻，主角不明確，導致主題不明確是我在觀看的過程中，覺得最困擾的。

我看蕭雅全導演在訪問中提到：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案，但我相信，失去同理心絕對是階級衝突日日擴大的關鍵原因；這是我想說《老狐狸》這故事的原因。」

也就是說導演想帶給觀眾思考是「《老狐狸》這種價值觀，yes or no？」

但我看到不少觀影心得著重在那個世代的感受。

我自己觀看的過程之中也有類似的感覺，一開始覺得「這是一部要講述 30 年前台灣發生什麼事的電影」，看到後面才發現「欸！這是要講廖界（白潤音）掙扎成為老狐狸的故事」

我覺得會有這樣子的誤差產生，比較大的原因是廖泰來（劉冠廷）和謝老闆（陳慕義）兩個角色的配比，廖泰來（劉冠廷）太多，謝老闆（陳慕義）太晚太少。

比較難讓觀眾直覺地感受到，原來是以廖界（白潤音）角度來看，想要成為哪種人，進而去思考「《老狐狸》這種價值觀，yes or no？」

不得不說這是一部非常細緻的電影，這是優點也是缺點，沒有回應主題的細節過多，多到搞不太清楚誰才是第二主角，我想也是導致主題容易錯亂的原因之一。(為了不暴雷，只好這部份快速帶過，請各位進電影院品嚐~)

兩個版本的電影海報反倒有明確地呈現出主題，尤其是廖界（白潤音）在路中間有個謝老闆（陳慕義）帽子浮在空中的那個版本，我覺得是很有哲學感的表現手法

「這頂帽子我要不要戴？」發人思索。

整體節奏也不算掌握得很好，前期鋪陳偏長，收尾太過快速，不能說是草率，但確實不太好反應過來。

白潤音的長相怎麼看起來也不會長成溫昇豪吧？最後那個轉折，我第一次看超錯愕。

不過很快地就因細節安排妥當，理解是怎麼回事，這部分算是小小缺點。

但這些我覺得不夠好的地方，只能證明我是一個對於台灣電影要求嚴格的人，而不能表示《老狐狸》不值得一看。

反之，我非常推薦大家進電影院看《老狐狸》，其中所引人思考的是身而為人，活在這個世代必須思考的。

這部電影對於 30 年前台灣的呈現非常寫實且精緻，我覺得這是身為台灣人應該複習或了解的。

無論是重溫過去，還是帶著思考離開，這都是一部進電影院不會後悔的電影。