東京商圈的藝術與商業融合：美學與消費的交匯處

銀座Ginza Six的懸吊藝術裝置

東京商圈精彩的地方，在於願意將大片商場空間讓給藝術品。

雖然乍看藝術品沒有直接產值，但事實上藝術品進入商場，可以整體提升商場的文化氣質，長期保持一個商場在美學、創意上的活水，間接影響購物者對商場空間的風格評價、品味信任度，進而轉化成購物意願。

藝術與商業深度結合的東京商圈，形成一個正向的風格經濟循環。

商圈為顧客創造值得追隨的美學品味，顧客品味提升以後，也會反過來給予商場良性的鞭策——每一家百貨、商店、商場，都必須在美感創意上不斷追求突破，才會獲得顧客認同與青睞。

東京商場結合藝術作品的代表案例多不勝數；

古典傳統派的，有日本橋三越五層樓高木雕天女像的懾人氣魄；

時尚潮流派的，有銀座Ginza Six屋頂懸吊藝術裝置的迷人創意...

上禮拜趁著到東京參加品牌的Interior Lifestyle Tokyo商展的時間縫隙，我特別跑兩個商場看展覽。

「Art Aquarium Museum GINZA」金魚藝術展

一是在銀座三越新館8樓的「Art Aquarium Museum GINZA」金魚藝術展，在這個展覽中有各種金魚結合燈光、流水、花卉...的藝術裝置。雖是常設展，但重視季節感的日本人，還是會根據時節變化展覽內容，在這初夏時分就加入了「紫藤、紫陽花」主題。

展覽中最令我印象深刻的倒不是令人眼花撩亂的金魚藝術，而是為了給予觀者沉浸式的五感體驗，竟然連空間香氣都細膩地照顧到了，實在令人佩服至極。在銀座這個世界級商圈的一級戰區，竟讓出幾乎一整層的空間給美術館，除了是商場對藝術宣示支持的決心，其實也是聰明的引客策略，銀座三越透過一流的美術館吸引世界各地顧客前來朝聖，其他只有尋常商品的百貨相較皆黯然失色。

麻布台之丘展出Calder動力雕塑藝術

而2024年初才完全開放的麻布台之丘(Azabudai Hills)更是藝術融入商圈經濟的絕佳案例。

除了最受矚目的感官藝術空間「teamlab Borderless」（可惜這次時間太趕沒撿到票），B1本身也有好幾區充滿活力的小藝廊，而2樓的Gallery更是個超乎預期的美術館。

沒做好功課的情況下，這次竟讓我遇到美國動力雕塑藝術家Calder的大展！

開闊寬敞的空間，不僅能容得下好幾件Calder的大型雕塑，還給足了他的懸吊裝置欣賞距離。第一次這麼近看那一片片沈重的鋼鐵，卻宛如樹葉般被輕盈懸掛，飽含詩意的藝術能量，滌淨了展場中每個觀眾的心。縱使我們實際上位處一個繁華的購物中心。

更令人驚奇的是整個麻布台之丘商場之間的藝術串連企劃。藝廊正在展出Calder，逛到附近的森大廈風格選品店裡，發現竟也同步販售Calder的小件藝術家飾；再逛到另一家書店，發現也正擺著Calder的相關選書... 這可是跨商場之間的串連企劃，先不說創意格局之大，究竟要如何達成如此細膩的企劃執行？想來又是一陣佩服。

百貨公司的文化使命與潮流觀點

說起來百貨公司本就不該只是個「集合品牌、賣東西給客人的平台」，這只是其最最基本的功能而已。被賦予時尚與潮流最前端期待的百貨公司，要販售的不只有產品，還要向顧客提出屬於商場的品味觀點、風格概念。

所有的品牌和商品，都是為了彰顯這個概念而存在，因此才能突顯商場的獨特性，進而達到吸引、教育、提升客人美感品味的效果。如果顧客只為了買東西，在哪裡買都沒差，商場之間於是就淪為比方便、比便宜、比贈品...的地方。

讓藝術融入商場經濟，逛街購物本身也能成為一場不虛此行的文化體驗。