舒曼的手指訓練酷刑機
舒曼入行的時間相較其他同行較晚，行動派的他，把那一套說做就做的個性轉嫁到鋼琴的日常練習上；為了讓自己較弱的手指小將追得上其他隊友，他使用了一種自認是秘密武器的訓練器，最終，手指在這種不人道的操練之後受傷，反覆發炎之後無奈從鋼琴家的身分提早退役；留更多的時間給其他的身分：鋼琴家的老公、作曲家、音樂評論家…。
經歷了不可逆的錯誤之後，舒曼的品味與關注之焦點也與年少輕狂時大有不同，發表了不少殷切的音樂勸世文。
舒曼的心靈雞湯：
所有炫技的高難度音樂都經不起時間的考驗。只有為了更高的音樂目的，它們才有存在的價值。(OS帕格尼尼不是人人都適合🤣）
隨日進步，多讀譜，少接觸超技演奏家。(ㄧ朝被蛇咬10年怕草繩😯）
音樂課外的調劑：常讀詩詞及到戶外散步（維護身心靈健康😊）
*光說不練肯定不行，但～過度使用真毋湯
*鍛練不能少，方法必須找
*動腦又動手 之～音樂家好忙
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舒伯特可說是奧地利人眼中最奧地利的作曲家了！
擁有獨立藝術家精神的他在短暫的一生為藝術而活。他所生活的維也納在當時是藝術蓬勃輝煌的俾德麥爾時期，而他與身邊很多藝術家朋友常聚會在一起，一起發表討論藝術，甚至演出戲劇，也就是有名的Schubertriade。
在他過世的那一年1828仍然創作了很多留名後世的作品。例如最後三首奏鳴曲D 958-960與三首鋼琴小品D 946, 這套作品大家推估作曲家本來有意讓他成為第三套即興曲，但只來得及完成三首，且與過世後約40年
（1868年）才被德國作曲家約翰．布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）編輯並出版。
此時的舒伯特一定已經歷了人生中的悲歡離合，曲中的意境既溫暖又悲傷，意境深遠，撫慰人心。不像其他。大部分浪漫時期的作曲家常利用磅礡的音響來營造出樂曲的戲劇性，舒伯特的常反向地營造出更為纖細以及單純的聲音且傳遞出我細膩的音樂。曲中的音樂似乎也反映出維也納人看淡生死的豁達人生觀，有種深刻的情感。樂曲中富含豐富的和聲語言，而音樂內涵則亦喜亦悲的。
