兩句話得罪一票人，明明剪映可以做出專業影片為什麼還要學PR

#剪映 #PR #Adobe #剪片軟體 #設計

提到剪映兩句話，他們決定跟我冷戰

最近幾年被問到有點無奈，對學習剪片有興趣的人問我：「為什麼剪映這麼專業，你還要用別的軟體」，我說：「不是我怎麼想，而是客戶或者雇主怎麼要求」，接著就有機會得罪到一群剪映狂熱派，可能跟我冷戰幾天吧，就為了這個問題。
儼然科技宗教除了「蘋果、三星、華為、米家、Adobe」以外，又多了一個剪映…

設計、剪片軟體有分高低好壞？

我從來不會主觀認定什麼是好的，什麼是差的

每個人都有自己的偏好，只有適合、不適合，沒有所謂好跟不好，同樣的東西會因時間、國家、文化、受眾不同，造成不同的結果，就好比很多影片題材在A國家沒人看，但是B國家卻相當有流量。

我認為很多時候，人之所以能夠立馬下定論，不是因為專業，而是因為看的東西不夠多，所見所聞過於狹隘，很多題材只有做了才知道有沒有人喜歡，因為這樣我平時私下也不會去罵哪個炎上的網紅，好主意跟爛主義唯一的差別是有沒有成功。

沒做過怎麼知道能不能行得通？

我抱持這樣的想法，在職場上常被人笑年輕不夠專業，業界不少人對於媒體相關的東西都是抱持「對就對，錯就錯」的信仰，所有東西都有標準答案跟參考標準，用這樣的想法去看待電影、影集、動畫、平面設計，相信有一點點年紀的人都會有印象，很常的一段時間侏儸紀公園這種電影常被捧得如同神一般，當你用比較公平的標準去看，它真的沒有那麼神，很多鏡頭也穿幫了，光是尖叫鏡頭總秒數就已經不太可在現在的電影中看到，不是因為那樣很難，而是觀眾不會接受，這種「以前的電影就是經典不容質疑，現代電影必須借鏡」的黑白分明思維也促成了一種極端，比如大家常常覺得這幾年電影很普通缺乏經典感，實際上不是因為政治正確，多少有一點關聯啦…真正主要原因是世界各國的"劇本聖經"，也會有人稱為SOP或是劇本模板公式。

總之，入學者不能用自己的方式去做，需要硬性遵循以往的教條，讓產出的東西大同小異，剛好我手上也有一本"劇本聖經"，如果有人感興趣可以統整幾個模板分享給大家。

如果你在剛開始就嘗試不同於基本公式，或許連被拿出來評價的機率都沒有。即便如此還是願意嘗試，真的可以稱為勇者。

設計界的聖經Adobe

為什麼要提到這些，其實Adobe就有點像是設計界的聖經，如果你想要踏入這個行業，這套軟體會是基本門檻，要是完全沒有摸過這套軟體，很少會有公司願意給你機會，除非他開最低工資給你，同時要你做很多雜事。

但其實這種思維並不健康，一直以來Adobe有多霸道，在公司當中有一定階層的人一定都知道，買了授權未必就完全沒事，尤其當時買斷的大企業，或多或少都收到版權信。

因為業界的依賴度過高，導致它可以不斷漲價，很長的一段時間裡幾乎完全沒有進步，Adobe的飛速成長確實是在軟體百花齊放下被逼出來的。

為了軟體奮戰有必要嗎？

再說說另一類剪映極端崇拜者，彷彿只要有人說出自己還用其他軟體，或是剪映的功能還不夠，需要使用其他軟體時，他們就會好像自己被批評一樣不悅，我個人覺得沒必要，軟體就只是一個工具罷了，不要把軟體當成自己的一切，另外補充一個修聲音的免費軟體，可以補足剪映不足-Audacity，想要把聲音變乾淨、增厚完全沒問題。

真正熱愛剪片的人，其實大多數剪片軟體都摸過

不曉得大家有沒有觀察過一種現象，會接到Adobe以外軟體相關合作，甚至業配的創作者，其實並不是只會使用Adobe旗下的軟體，各種具有話題性的剪片、設計軟體都會嘗試，並且發表個人的感想到網路上。

包含很多專門教如何使用剪映創作的頻道，你可能會無意間從螢幕錄影中看到Adobe Creative Cloud，不用感到訝異，因為選擇使用的軟體並不是挑伴侶，沒必要擇一，多多嘗試並沒有什麼問題。

這次的分享其實比較屬於感想抒發，因為現實中的人根本不會聽你解釋，我也就懶得為了講這些對我也沒有什麼益處的真心話得罪周遭的人。我希望大家可以抱持更開放包容的態度，去看待不同的軟體。

最後祝福大家雙十節快樂。