**從濱口龍介的《在車上》、《偶然與想像》的鏡頭語言來說，總是看到不斷的「交談」或是較多台詞連接畫面的場景來舖排故事，那麼《邪惡根本不存在》從一開始鏡頭就明明白白想探討的就不僅止於溝通，而是溝通的失敗，與「充滿敵意的自戀」。
*與大自然的溝通，如果只是我們單方面的闡述自己以為已經盡力的去「平衡」生態時，就是落入了前所說的-充滿敵意的自戀。所以巧在向來自開發公司的高橋與黛表明立場與態度，不斷的出現溝通上的本質上的不同調性，只有順著劇情的走向與時間一步步來到「困獸的困境」的高潮點或是引爆點…。
**其實有許多專業影評人都說過了，這部片子的許多不同的見解與想像的深層意涵；我在意的是這次鏡頭的語言，一開始的仰望天空的長軌平移的時空流動，天空與樹影平靜的流過時間的軸線，不管是誰的視角，這是三方面的交談—人、天與地，所以不會對白，有的話也只會在觀影者的心中自己去排編。我自己的想像是一種「樹冠羞避」註的狀態，因為這種鏡頭語言是不用刻意去討好每一個看電影的觀眾，所以全部的故事你不用知道隱形的主角是誰，會讓看似那麼美的森林間故事，卻時時埋藏著驚悚感或是可能的邪惡；所以這次不像濱口竜介的習慣作品，我們可以看見此邪惡非彼邪惡，或是可以重新詮釋：「天地不仁，以萬物為芻狗」的深意。
*電影畫面如此幽靜、山林的隱居生活如此令人嚮往，但都只是浮貼在我們想像中，如同正義與善惡變得相當表象與速食。無論從哪一個視角，這部電影都在說明著因邪惡無處不在，所以我們根本不會發現它的存在。從影片中可以能發現，故事的前半段，濱口竜介用上了極大力氣、耗費心神地在「觀看」人類在木林中的活動——跟著濱口竜介的攝影機，觀看巧不斷反複地砍柴、汲水、移動。在這種重複性當中，濱口竜介要城市人返回木林，再好好地看一次自然法則。不只是看，也要城市人跟著巧重複砍柴、汲水的活動；砍柴、汲水變成了自然與城市之間立場不同的步調與對話，讓城市人感受自然法則，讓日常生活與必要活動代替語言。這些過程中，我甚至產了一種想像是：小花在一開始便如同幼鹿早已消逝於林中，巧每每一如往常的去學挍接女兒，而得到的回應是：「她已經先走回去了..」，這只是學校老師安慰巧的話語，所以巧永遠都不會去接到女兒的..。小花如同出沒在森林中的精靈，安靜的看著大人與自然「平衡」的過生活，全片的時間線與空間存在感，有些前後的正敍或是倒流，主要是為討論自然與城市、討論了環境與資本的主題之後，才是濱口竜介的大問哉—這世上有沒有真正的邪惡？
