前言
過去我總認為動畫知識是共通的，但不完全正確，只有大原則是相同的，表現方法和製作法的差異讓兩者在思考上的邏輯是有差別的，導致看不同作法的製作討論，還是會產生看不懂或是很多疑問，也不能直接拿其中一方的製作思維去直接套用在另一方
2D 動畫很自由奔放，富有想像力，3D 動畫可以做到很細膩，現在很多作品會融合 2D 和 3D 的優點，從中找出各種可能性和創意，3D 仿 2D 風格，2D 利用 3D 做輔助
其實我這篇主題用 2D 和 3D 做區分不是很準確，他們彼此間的差異已經沒過去那麼遙遠，應該說〝逐格繪製〞還是〝骨骼動畫〞的差異，骨骼動畫，就是需要依靠骨骼（骨架）去產生動畫，只要設定好關鍵幀，中間動畫就由軟體自動計算，這種動畫大多會有滑順感，網格動畫雖然不等同骨架動畫，但同樣是依靠軟體去計算中間幀，MG動畫會被稱做元件動畫，也是類似原理
2D 動畫軟體可以保留 2D 手繪感，如果有用到骨骼或是網格動畫，製作思維還是會比較偏向骨骼動畫，可看下面幾個例子
L2D的網格
＂逐格繪製＂還是＂骨骼動畫＂其中一個差異就是動畫張數，前者會用混拍，一拍二、一拍三，後者則是固定全動畫，除非有刻意去做減幀或定格
姿態
2D 繪圖在繪製時要考慮人體架構，透視，構圖，形狀的掌控…等，需要懂的東西非常多，包含場景和特效、光影，需要很強的手繪功力來面對各種不同風格的動畫
3D 因為有模型，基本是不用去煩惱骨架和比例，是透過控制器用旋轉位移或縮放讓角色做出動作，動畫師大多專注在動作上，可以不需要有手繪基礎，但像是速寫能訓練對姿態的掌握度，如何才能讓動作更具表演張力，姿態的剪影、畫面構圖這類 2D 基礎，學了還是會有幫助
雙方的差異就是用畫的還是用擺的，如果3D動畫師沒有特別去學姿態的表現力，是有可能做不出好看的動態，就是平淡
時間
3D（骨骼）動畫的中間張是由軟體計算，所以在時間修改上會比較便利，試錯成本低，只要調整時間軸就可以隨時修改，因此邊做邊調整是日常，所見即所得
2D動畫就不一樣了，每張都是手繪，需要大量人力和分工，在規劃時間上和3D完全相反，先用碼錶計算時間，思考要畫的張數（拍數），先規劃好再進入原畫比較有效率，也需要學會看律表
假設今天拿3D的時間使用習慣用在2D上，就會變成抓不準時間又一直修改
結語
上面只是舉其中兩個例子來說明思維差異，目的不是為了做出區隔，而是不要拘限在一種作法中，有時候去明白別種做法，或許可以利用其表現手法或思維方式在原本的專業之中
3D 動畫的基礎是來源自 2D 動畫，但又不能完全照搬 2D 動畫的技巧，2D 的手繪魅力本身就帶有想像空間，3D 一開始不容易做到，模型就是固定的，除非要特別去處理風格化，但前面說過 3D 可以作出十分細膩的動態，如果想要不靠動補作出接近寫實的動畫，所耗費的時間精力其實是不少於 2D 動畫
延伸閱讀：日本原畫分析與動態設計概論