1960年代，極簡藝術在美國興起，作為對抽象表現主義情感氾濫與複雜性的反動。藝術家摒棄個人主觀表達，轉向純粹的形式與物質性，強調作品本身的客觀存在。此運動深受現代主義建築、工業設計及東方禪宗美學影響，體現「少即是多」（Less is more）的哲學。
極簡藝術以簡約的幾何結構、單色平面、模組化排列為標誌，常使用鋼鐵、玻璃、混凝土等工業材料。藝術家刻意去除敘事、象徵與裝飾，甚至委託工廠製作，以淡化個人風格，突顯作品的物質性與空間互動。觀者的角色亦被重新定義——藝術不再僅供「解讀」，而是透過身體與空間的感知，體驗物件的存在。
極簡藝術的代表藝術家們有什麼經典實踐？以下作個簡單舉例。唐納德·賈德（Donald Judd），主張藝術應為「具體物件」，拒絕隱喻，追求絕對的秩序與清晰。
丹·弗萊文（Dan Flavin）曾以現成日光燈管創作，將光線轉化為雕塑，模糊藝術與環境的界線。
卡爾·安德烈（Carl Andre）曾透過金屬板或磚塊的平面排列，強調材質的物理性與觀者的空間參與。
法蘭克·史特拉（Frank Stella）以規則幾何繪畫聞名，其名言「你看到什麼，它就是什麼」成為極簡主義的精神縮影。
這些實踐共同塑造了極簡主義的經典特徵：分割本質。他們都期望極簡，以最少的形式，喚起觀者對空間、物質與藝術的深刻思考，影響力至今不衰。
在資訊爆炸與視覺過載的時代，極簡藝術提供一種「減法美學」，回應人們對秩序與精神純粹的渴望。它批判消費文化的浮誇，主張「去品牌化」與功能優先，卻也矛盾地被吸納為高端品味的象徵——從蘋果產品的簡潔設計到無印良品的生活哲學，極簡主義從反叛走向主流，揭示藝術與資本的複雜關係。
極簡藝術重新定義了創作與觀看的本質，影響後續裝置藝術、觀念藝術及設計思潮。支持者讚揚其去除雜訊的純粹性；批評者則指責其情感疏離與菁英傾向。無論評價為何，它持續啟發人們在紛擾世界中，尋求一種簡約而深刻的生活態度。
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