許多人認為，學表演的人可能是不愛讀書的孩子，但事實恰恰相反。演員在一場表演或拍攝中，需要運用到的記憶力、創造力和邏輯思維，遠超乎一般人的想像。
1. 記憶的挑戰：不只是台詞
演員需要背誦厚厚的台詞，但這只是最基本的一環。還有走位、動作、道具運用、情感層次等細節，都必須精準掌握。同時，還要記住上一秒發生的情節，並自然地延續到下一秒，讓每一個情感轉折都顯得真實可信。
2. 同時運用理性與感性
演戲時，大腦可以說是處於「高速運轉」的狀態。理性部分負責技巧，像是演技的精準度、表演節奏，還有導演的指令；而感性部分則掌控情緒輸出，讓角色的情感能深刻打動觀眾。在拍攝現場，導演可能即時要求「再多一點情緒」或「再精準一些表達」，這些都需要演員迅速反應並即時創作。
3. 壓力下的穩定輸出
拍攝現場往往伴隨著緊湊的時間壓力，但演員的大腦必須在高壓環境中保持穩定輸出，無論是創造力還是情感表達。這樣的專注力和應變能力，無疑是一種需要長時間鍛鍊的技能。
4. 塑造角色：不只是表演，更像「創造生命」
角色的建立不僅僅是模仿，而是要讓一個「人」活靈活現地站在觀眾面前。演員必須注入情感、細節，甚至讓角色符合觀眾心目中的期待。這背後需要的不只是天分，更多的是對人性和心理的深刻理解，以及扎實的學習和準備。
結語：用腦在工作的演員
演戲並不是單純的體力活，而是一場高強度的「用腦」活動。每位演員都在全力運用自己的智慧和創造力，才能完成一場精彩的演出。所以，當演員們說「演完戲很累」時，請理解這種疲憊並非只來自身體，更來自大腦的高度運作。
小提醒： 演員們，別忘了演出後好好休息、清空自己，才能全心全意地迎接下一個角色的創造！
