【讀後感】藝術作品是凝固時間的膠囊

美術史是全球菁英的「共同語言」 這是這本書的前言，雖然感覺我離菁英這兩個字，似乎遙遠，但看完之後，才發現，不是菁英也能讀懂。 社會邁入全球化，很多國家都開始意識到美術史的重要。美術史是歐美人士必備的素養，也是歐美社會重要的共通知識與溝通話題。培養藝術素養，是全球化浪潮下，對商業人士、對自己最重要的投資。

本書介紹了大約2500年的美術史，作者寫這本書，是想讓閱讀這本書的讀者，都能理解美術不是透過「感性」而欣賞的事物，而是透過「理性」閱讀才能理解的知識。

我們只要去參加有關西洋美術史的展覽，一開始，最先的開頭，是讓我們簡單了解，這個時代背景，和國家那段時期的大事件等。 此書就是讓我們了解，各個時代的意義，以及背後的歷史、價值觀及經濟狀況等等。 本書分為四個部分，依序是…

• 第一部 以「神」為中心的世界觀如何形成？ 希臘神話與基督宗教
• 第二部 在繪畫中展現的歐洲都市經濟發展 文藝復興開始，接著進入繪畫的時代
• 第三部 法國成為美術大國的理由 「偉大法蘭西」誕生的背景
• 第四部 近代社會如何改變文化？ 工業革命與近代美術的發展

每一部還有著許多小章節，都是各個時代所發生的事件，還有我們在看藝術作品，或藝術家的介紹，會提到的美術語言。例如哥德式建築、印象派等。 本書值得看的重點，雖然我很想說全部，但這有點太籠統了，那我就舉例幾個好了。

不管是影視作品，還是廣告，我們都會看到古代的雕像，有時候你會想，為什麼這些雕像不是只蓋最重要的部位，要不然就是全裸，古人還真是奇怪。 不是古人奇怪，是追求「美感」的希臘時代，當時古希臘所追求的「男性之美」的價值觀。當時普遍的價值觀是「美能夠更靠近神，而神也會因為美而喜悅」。這是一種「美男子=奉獻給神之物」的觀念。 希臘之所以如此推崇男性的肉體美，還有另一個背景因素，那就是當時希臘男性有服兵役的義務，他們透過兵役來取得選舉權。大概就在這樣的背景下，古希臘發展出的雕刻，多以追求男性之美為主。 而追求「寫實性」的羅馬時代，因羅馬人有崇拜祖先的習慣，他們製作祖先的肖像放在家中祭祀，因此發展出依照本人容貌製作的肖像雕刻。這樣的行為，就和現在的我們把遺照擺在家裡，是相同的。 或許因為羅馬人追求容貌的寫實性，相較於喜歡全身像的希臘人，羅馬人更偏好頭像或胸部以上的胸像。 如果說，希臘人的信念是「美=善」，將皺紋視為老醜，羅馬人則是相反，他們面對有皺紋的威嚴老人時，以皺紋象徵對老人的敬意。光是這個部分，就展現出希臘人和羅馬人在價值觀上的差異。 光是知道古代雕像當時的時代背景，還有原因，讓我多增加了一點知識，下次去美術館或博物館，看到這些古代雕像，就絕不是走馬看花，而是走上前，想要去好好了解。

另外聽到最多的，就是文藝復興吧… 文藝復興之前，是因為遠距離貿易的興盛而復甦，隨之而來的，是都市的市民文化而成長，並吹起一股新的藝術氣息。這股藝術氣息就是在十四世紀的義大利興起，並持續到十六世紀的「文藝復興」。 「文藝復興」的原文意為「重生」，是指在基督教成為國教之後，遭到否定的「古希臘、羅馬」的學問與藝術。

文藝復興，等於人文主義或人本主義，也就是做自己。

「人」的地位提升並獲得尊重是文藝復興時期的特徵。義大利小型城邦群聚，市民對自己國家的自由及獨立擁有強烈的意識，在不安定的政情當中誕生了危機感，「個人」的意識覺醒了。歐洲再度從中世紀之後，一切以神與宗教為中心的時代，回到古希臘、羅馬強烈感受到「人」的存在的時代。於是人開始從絕對的神獨立出來，以人為本的觀點逐漸浮上檯面。

用本書所提到的，十四世紀之後描繪的基督受難像，展現人類悲傷、痛苦。

還有一個要了解的，就是「繪畫的藝術等級金字塔」。關於「畫類等級」，書中有提到，這等級的確立是在十七世紀。 位於金字塔頂端的是以《聖經》或神話為主題的歷史畫，往下依序是人物畫（肖像畫）、風俗畫、風景畫，而最底層的類別則是靜物畫。 歷史畫之所以為級別最高，就是因為畫家本身必須先理解繪畫主題，還需要畫面的呈現、角色的姿勢、表情等等，因此考驗畫家的構圖能力，也考驗他們是否具有古代建築之類的考古學知識。 要看懂高格調的歷史畫，畫家與欣賞者，都需要具備相當的素養和了解。

看到這裡你會覺得，「我就算了解，但我要知道這個幹嘛？」 作者撰寫這本書，就是為了讓更多讀者學會不熟悉的美術史，從西洋美術史約2500年的歷史中，挑出最基本的必備知識，濃縮在這本書裡。本書並非解說美術作品，而是希望讀者將美術史當成一種「素養」來學習。 而不是因校外教學，或跟上風潮話題，一走進美術館，看著每件藝術作品，就算跟著解說員一邊聽著解說；一邊看著藝術作品，都是有看沒有懂，想要全部仔細看完，光是看每件作品的解說，也都雙眼疲累。就算了解，回到家也都全忘光了，剩下的殘留記憶，也只有跟朋友們，指著某件藝術品，幫它設計對白，最後的最後，也只剩下「好無聊」這三個字。 所以，美術不是用看的，而是用讀的，作者仔細地寫下這些作品背後的歷史、事件、文化與價值觀。

每件藝術作品都像是時空膠囊

談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代的政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值管觀，和「美的典範」的變遷。

作者也希望我們從這本書，學到西洋美術史素養，也能為我們的日常生活帶來一點點變化。

變化嗎？這我可以肯定。 我買這本書閱讀之前，因為第一次去奇美博物館，當時我對西洋美術史，沒有深入了解，所以在逛西洋藝術主題展廳的時候，我看得很仔細，看這展廳裡的畫作和雕刻，但回到家，還是很想知道藝術作品的背後歷史等。

就在某個週末去逛書店的時候，就看到書店推薦，也翻了好幾頁的內容，覺得了解到很多，因為吸收了這本書的內容，之後再去一次奇美博物館，再去逛西洋藝術主題展廳，就多少看懂每個世紀時期的藝術作品風格，而不是走馬看花，看了就忘。 也對我之後去看展的時候，有很大的幫助，像是關於英國的肖像畫「時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮愛德」，以及荷蘭繪畫的黃金時期「畫師們」走進16、17世紀 尼徳蘭繪畫時代」。 不會因為看到展覽裡的文字介紹，而感到頭昏眼花，相反地，可以很快了解這個時期所發生的歷史，在看畫作的介紹時，也能用不同的角度，去欣賞藝術作品。 這逐漸累積的變化，讓我感受到，這充滿著富足的時光。

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書名 西洋美術史，職場必備的商業素養 作者 木村泰司