自從到美術館的藝術研究室擔任志工以來，每次去執勤，都可以藉機飽覽許多藝術類的書籍，為自己的「終身學習」目標添加一兩筆小成就。
感謝不知名的讀者，讓我發現這本書
這本畫冊把常玉的作品分成了幾個部分來展示，分別是：人物、靜物、植物、以及動物。不曉得是否最近春日到來，我又重新起了了蒔花弄草的興致，簡單翻閱一下，發現自己十分喜愛他的植物畫作。尤其是好幾幅畫的粉色背景，一下就吸引了我的注意力，
幾幅粉色的植物畫中，我最喜歡的一幅
看到畫冊前言中，關於畫家的介紹，更讓我感受到了幾分詩意的文人氣息：
「常玉在西畫的範疇卻無法歸入任何一類。與1920年代赴歐定居的少數中國藝術家相較，常玉特立獨行且畫作獨具一格。其他西畫家從既有的西方藝術學校擷取藝術形式，並且選擇描繪和中國相關的主題；常玉雖然深受巴黎藝術環境影響，但依然發展出自己的繪畫語，他的畫作有別於一目了然的文化個體。常玉整合了他所認知的西方觀念與中國美學的含蓄沈靜，以一種國畫式的表現來詮釋傳統西方主題。因此，中國人在常玉平靜和諧的代表作中看到的是一種文人畫的特殊形式：藝術家即是文學家，超脫世俗而悠游地追尋繪畫、詩詞及音樂，創造出視覺詩形式的藝術。」
除了粉色系列，畫冊中很多植物主題的畫作我都非常喜愛！
可能是因為自己偏愛融合各種觀念與形式的緣故，我深受「藝術家即是文學家」這句話的觸動，之前學畫畫的時候，我發現對自己很難能夠有興致與耐心，花幾個小時來觀察一幅畫作的各種細節，所以透在美術館當志工的這一陣子，我也慢慢一點點的嘗試了解藝術到底是什麼？對我來說，最能打動我，在心中留下深刻的印象的，往往是藝術家想透過作品想傳達的想法，這一點其實與用文字表達的作家無異，只不過每個人接收的媒介喜好不同吧！
最近由於館方對志工勤務內容的更動，執勤的下半場時間，我需要到地下室的另一個展場去執勤，只好匆匆放下畫冊，趕了過去，怕自己太過沈浸在畫冊裡，會誤了時間。到了另一個展場，藝術家的展覽主題是「抵抗的美學」，策展人的文字介紹中，有幾個字又看進了我的心裡：「拒絕美學的安撫」。確實，藝術家的繪畫風格完全與剛剛我所看到的常玉畫作色調、筆觸、構圖都截然不同。這引發我的思考，我最喜歡的那幾幅粉色的畫作，是一種美學的安撫嗎？因為粉色無疑給人一種柔美的氣質。藝術家往往都有幾分在世上的孤獨感，看畫冊中常玉的生平介紹，前言是這樣寫的：
「他的畫成功地融合東西文化，但遺憾的是，人卻不如其畫，無論和歐洲朋友或中國同胞在一起他都不自在。儘管如此，因缺乏資料，仍不足以描繪出常玉一生清晰的寫照。」
得知了前言中對畫家生平的描述，他一直在自己身處的環境中感到不自在，再結合上他畫作中使用的粉色調給我的個人感受的話，這會一種怎樣的心境轉折呢？算是接納了美學的安撫嗎？與其這麼說，我自己的感受倒覺得是透過藝術家之眼，讓美學昇華了生活。記得之前在加州社區大學上素描課時，熱愛藝術的老師上課時說，藝術不一定是美的，世間總有些不那麼完美，不盡人意之處。有的人選擇直接面對呈現糾結與掙扎，以及如實的現實呈現手法;而如果是我的話，雖然也會不自欺，不自我安慰，亦不逃避地去看清這些不美之處，但最後我想帶著粉紅色的藝術濾鏡，去重新演繹這些不完美，這不也是一種人生詩意的展現嗎？或許這也是個各種形式的藝術迷人之處，生老病死的場景或許千百年來大同小異，然而我們卻能用一種藝術的個人性，去詮釋，表達自己的人生與經歷。
想著想著，我又聯想到了另一場我頗有記憶點的展覽：高美館《人類世》。然而對我個人來說，這場展覽與美不美，安撫不安撫，卻又全然無關了。各種色彩，美麗如虹的水池，竟然與環境污染有關，這給我的聯想，比較像是卡繆在他的文學作品中想展現的「荒謬」概念。這麼美的畫面背後，有著醜陋的一面。
見醜畫醜，見醜畫美，醜的背後有美，而美的背後竟是醜。美與醜，真實與虛構，我覺得這是目前為止，覺得藝術讓我覺得最有趣味的部分！
—來自HungHui Chen發佈於HungHui Chen的沙龍 https://vocus.cc/article/67b6a3a7fd89780001c5fa17
