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▋ 《粗獷派建築師》（The Brutalist）
是一部宏大且深具歷史重量的電影，它不僅講述了一位建築師的個人奮鬥史，也展現了戰後美國社會的多重矛盾與衝突。導演布拉迪·科貝特（Brady Corbet）以大膽的敘事手法和視覺風格，打造了一部關於創造與毀滅、同化與排斥、理想與現實的史詩級作品。
▋ 一位建築師的流亡與重生
故事的核心人物拉斯洛·托特（László Tóth），由艾德里安·布洛迪（Adrien Brody）飾演，他是一名猶太裔匈牙利建築師，在經歷了二戰的浩劫後，以難民的身份來到美國。
他的旅程充滿困難與變數：從最初的孤立無援，到在表兄阿提拉（Alessandro Nivola）經營的家具店短暫工作，再到最終被美國社會接受並取得成功。
這個角色的塑造，不只是對一位藝術家的個人掙扎的描繪，更是一種象徵——他代表了所有試圖在異鄉重建自我的流亡者。
拉斯洛的設計風格受現代主義影響，影片中他的第一件設計作品，一張以金屬管支撐的懸臂椅，讓人聯想到包浩斯學派的經典設計。
然而，他的現代風格卻與美國當時盛行的殖民復興式家具格格不入，也讓他的表兄和表嫂奧黛麗（Emma Laird）對他充滿懷疑。
這種文化上的衝突貫穿影片始終，反映出戰後美國對歐洲移民的矛盾態度——既渴望他們的才華，也對他們的「異質性」感到不安。
▋ 身份認同與社會排斥
影片對拉斯洛與奧黛麗的關係描繪，生動地揭示了當時社會對猶太移民的隱性歧視。
在一場短暫而尖銳的對話中，奧黛麗提議帶他去看醫生「修復」他的鼻子，這句話表面上是出於好意，實則暗示著對其猶太特徵的不滿與排斥。
這種微妙的歧視並未以直白的種族主義語言表達，卻深植於人物的肢體語言與眼神交流之中。
導演在這些細節上的掌控，使得電影在探討身份與文化衝突時，顯得更加深刻且發人深省。
當拉斯洛離開家具店，進入建築界後，他與工業巨擘哈里森·李·范布倫（Guy Pearce）建立了一段亦敵亦友的關係。
哈里森雇用拉斯洛設計一座龐大的社區建築，這場合作為電影帶來了新的戲劇張力——藝術家該如何在商業資本的影響下堅守自我？
這段故事不僅是一場關於建築美學的辯論，更是對藝術與金錢、自由與妥協之間關係的深刻探討。
▋ 視覺風格與象徵主義
電影的視覺設計與其主題緊密相扣。
開場時，導演以一個倒置的自由女神像畫面，強烈表達了拉斯洛初抵美國時的顛覆感與迷失。
這不僅象徵著移民對美國夢的錯置期待，也預示著他未來將面對的種種挑戰。
影片在構圖上運用了許多對稱與幾何線條，呼應了拉斯洛的建築理念，而陰影與光影的對比則進一步強化了他內心的矛盾與掙扎。
導演的敘事手法帶有濃厚的史詩感，影片長達三小時二十分鐘，甚至還包含了一場中場休息（intermission）。
這種安排讓人聯想到1950年代的「公路電影」（roadshow film），突顯了本片的規模與野心。
此外，電影的攝影風格既嚴謹又大膽，運用了長鏡頭、廣角構圖與極端低角度拍攝，讓觀眾彷彿置身於拉斯洛的建築世界之中。
▋ 現代性的希望與危機
《粗獷派建築師》是一部關於現代性的電影，它探討了二戰後西方社會對未來的想像與焦慮。
拉斯洛的建築風格代表著一種烏托邦式的願景——他希望透過設計來改善人類的居住環境，創造一個更理性、更高效的世界。
然而，現實卻並不總是與理想契合，他的建築理念在市場機制與社會保守勢力的夾縫中掙扎求存。
影片透過拉斯洛的旅程，探討了藝術家在現代社會中的角色，以及個體如何在巨大的歷史洪流中尋找自身的位置。
從歐洲大屠殺的陰影，到美國移民文化的矛盾，再到現代建築與資本主義的衝突，電影層層遞進地揭示了「現代性」這一概念的多重面向。
▋ 一塊沉重的混凝土
權力與控制的極端展現
哈里森是一位極具影響力的富豪，他以藝術贊助人的身份自居，表面上賞識拉斯洛的才華，實則將其視為自己權力範圍內的「所有物」。
當拉斯洛被迫與哈里森發生非自願的關係時，這不僅是一場個人的屈辱與創傷，也象徵了更大的社會結構——資本如何壓迫創意工作者，使其屈從於權勢，以換取資源與機會。
這場性暴力戲碼與電影的「粗獷派」（Brutalist）美學相呼應——這種建築風格講究冷酷、堅固的結構。
但在這段情節裡，拉斯洛的「堅固」卻被徹底摧毀，暴露了創作者在現實世界中的脆弱。
這也讓人聯想到許多藝術家、創意工作者為了獲得資助、展現作品，而不得不與體制、資本甚至個人權勢者妥協的歷史現實。
女性如何在壓迫體系中打破沉默
電影的另一個關鍵時刻，是拉斯洛的妻子爾賽貝特勇敢地站出來，對抗哈里森以及整個壓迫性的環境。
在那個時代，女性往往被邊緣化，而爾賽貝特卻並未選擇沉默或順從，反而為丈夫發聲，揭露這段隱藏的暴力，並捍衛拉斯洛作為人的尊嚴。
她的行動不僅是一種愛的展現，也是一種對權力機制的反抗。
她的發聲讓拉斯洛不再是沉默的受害者，而是重新獲得了一種被看見的可能性。
而這一情節也讓電影在探討權力與壓迫的同時，提供了一絲人性光輝——即便在最殘酷的環境裡，仍然有人願意挺身而出，為真相與尊嚴奮鬥。
總結：從創傷到反抗，藝術的代價與價值
《粗獷派建築師》不僅是一部關於建築的電影，更是一場對藝術與生存的辯論。
拉斯洛的遭遇體現了藝術家在現實世界中的掙扎，而爾賽貝特的發聲則象徵了對壓迫體制的挑戰。這
部電影透過這段痛苦的故事，提出了一個沉重的問題：
藝術的代價究竟應該是多少？
而真正的自由與尊嚴，是否有可能在資本與權力交錯的世界裡獲得？
如同其標題所指，《粗獷派建築師》並非一個輕盈的故事，而是一塊沉重的混凝土——它不提供簡單的答案，而是讓觀眾沉浸在一場關於歷史、身份與創造力的深刻對話中。
科貝特以其宏大的敘事與細膩的角色塑造，創造了一部極具震撼力的電影，它既是對戰後建築美學的思辨，也是對個體如何在歷史洪流中生存的探索。
「沒有誰比自以為自由的人更陷於無望的奴役」～歌德
這部電影不僅值得觀看，更值得細細品味與思考。
