『自然便是法則，它將含括了無限的個體多樣性，並有著精密與和諧的一股力量』柯比意
之前我有提到過：『美是由意義所賦予的。』
我怎麼記得你是說：『美是由客戶買單所賦予的。』。還有你幹嘛給我看XP的桌面？這早就不能用的系統了不是嗎？小姪女說.
你何時記性變這麼好？還有...你用過Windows XP? 你出生了喔！大舅舅說.
那如果是單純沒什麼意義的畫面或是物件呢？比如說一顆石頭、一根羽毛，為什麼我們有時候也覺得很美？為什麼現代藝術中，有一些整張白色的畫作上面就幾個黑點，竟然可以價值不菲？
現代的美
美，可以是主觀，也可以是客觀，但更多時候其實是群體觀！
一件東西可能你本身覺得它不那麼好看，但全世界為之瘋狂，說它超美、它超有價值！！你會不會慢慢的被影響而改觀？會不會慢慢變得更加珍惜它？
你是在說精品名牌包包嗎？小姪女說.
哇～你不要挖洞給我跳喔！大舅舅說.
美的定義，是具象：說得出原因。是抽象：一種感覺。但我覺得有時也是一種亂象！
電視、網路、報章雜誌...多方面的資訊轟炸，善惡，好壞，美醜等等的認知，四面八方鋪天蓋地的消息，明星、網紅、KOL…，主動或被動的被朋友推坑。到底什麼是美，什麼是醜，好像不那麼重要了，因為我們漸漸覺得...用搶才買的到的東西就很美。
『以前認為：知識是力量。更早之前認為：才能是力量。今日則認為：美是力量。誰只要能提供美，就有可能壟斷市場。只有進入美學存在的人，才具備領導資源』慕尼黑奧林匹克造型設計總監：奧托。艾舍 《世界是設計》 第三篇
所以美不美是多數決嗎？你不是要跟我解釋為什麼符合設計原理就會比較好看？怎麼又在瞎扯一些有的沒的？小姪女說.
如果是這樣的話...那就簡單多了！但其實不然。大舅舅說.
歷史解讀美
追溯回沒有媒體紛擾的時代，回到人類的起源（如果你相信演化論），人類屬於自然的一部分，大約在250萬年前就已出現的物種，而經歷漫長的230萬年後，人類演化成現在的模樣。資訊：尤瓦爾·哈拉瑞《人類大歷史》
欣賞自然美景，是過去人類唯一能接收到的美學教育，美...即是自然。地景、植物、動物、異性彼此、天象、四季變換...大自然的鬼斧神工可說是遠古時期的眾人之美。事到如今的我們，依然欣賞自然之美，似乎這種感受的能力，亙古不變永存於我們的基因裡。
就像...你會說XP的草地藍天白雲很醜嗎？大舅舅問.
如果他一直當機，我就會想把草地給燒了，誰管他美不美啊！小姪女說.
人類自然理解的三個基本概念：真理、善良、美醜。
將歷史拉近一點觀看
西洋古典美學將美定義為：『那透過視、聽予人快感的東西。』，而後續斯多葛學派定義了：『那些具有合適比例、和誘人色彩的東西即是美的代表。』，柏拉圖定義為：『保持度量與比例總是美的』。 可以從以上演變得知，原本抽象的感受，漸漸清晰定義為比例與色彩，後續在更明確的指出關鍵在於：和諧與良好的尺寸比例是象徵美的原則。其實早在希臘時期，『美』就發展出一套規律：『秩序、比例、大小、和諧、統一、變化...』。百般無聊的哲學家們相互爭辯著，這套規律包含了什麼，不包含什麼...哪個畫家就是因為他的畫作裡應用了什麼規律因此如此美麗，哪個雕刻師因為沒有遵守哪個規律，所以他的那尊雕像不美。
那些規律是哪來的？為什麼哲學家們說的算？小姪女問.
美的規律是由代代相傳的祖先，在賞析自然景物時，慢慢悟出的普遍現象。哲學家在經過激烈思辨後，整理出一套普世的價值觀念。而後世的畫家、攝影師、設計師，也在不斷嘗試創作的過程中驚奇的發現：『若將畫面、物件...順應著刻蝕在我們骨子裡對於美的感受，將那份崇尚對自然敬意的規律給融入其中，成果會是意想不到的成功。』
成功的不會被那些無聊老頭批鬥說嘴嗎？小姪女說.
你的解讀很奇特耶，是這樣沒錯啦！不過...好啦，這樣想也可以。大舅舅說.
設計原理 vs 自然美學規律
說到此，有沒有好奇那16種空間設計原理，跟哲學家定義美的規律有什麼關係？大舅舅問.
八百年前就在等你說了！就你在那東扯西扯，耗盡我為數不多的耐心...小姪女說.
也是需要鋪墊一些背景知識，好讓你更進入狀況嘛！如果忘記16種空間設計理論，可以先回去看看在繼續喔！接下來開始正題囉！大舅舅說.
接續會使用自然景色的照片說明。
雖然這些畫面都是攝影大師們精心捕捉到的畫面，以至於有些過分的充滿詩意與美感。但我相信，只需要用一點點心，身在那個環境的任何人都能感受到其中的自然規律，因而看見不凡的視覺美感。
1.軸線
攝影師：Pixabay
秩序感、視覺延伸、焦點集中。
軸線使整張圖具有嚴謹、穩定、安定的結構，引導觀者自然聚焦於主題，創造出極具張力的靜謐美感。
2.對稱
攝影師：Josiah Farrow
穩定性、整齊度、視覺焦點。
完美置中、左右對稱的構圖，吸引觀者將視覺聚焦於中央臉部，使畫面平衡，自然呈現羊駝的療癒與詼諧可愛的感受。
3.位階
攝影師：Jędrzej Koralewski
主次、層次感。
山脈綿延形成自然起伏的韻律，搭配前、中、後山丘的空間深度與相似三角形的大大小小的位階安排，營造出具有氣勢滂薄的層次美感。
4.基律
攝影師：Willian Justen de Vasconcellos
有序、統一、一體性、連續性。
水平的基律，區分出岩層前景、鹽田中景、荒土後景、山巒遠景、白雲背景與青空。層層堆疊出和諧的層次與安定沉靜的美感。
5.韻律
攝影師：ROMAN ODINTSOV
流動性、活力、視覺豐富性。
各個池塘在形狀上不完全一致，但遵循類似的比例、輪廓、方向性，呈現出有機的重複性，給人帶來流動的韻律感，彷彿看見生命的律動。
6.重複
攝影師：NAUSHIL | SKYHAWK
一致性、節奏感、連貫性、穩定性。
孔雀羽毛上的眼型圖案，以扇形的方向交錯重複，創造強烈的視覺節奏，畫面複雜但給人一種都在掌控之中的穩定感。
7.平衡
攝影師：Baskin Creative Co.
穩定、和諧與、舒適。
左右山巒的色調、面積佔比相近，呈現視覺重量均勻分配的感受，搭配中央高山群的置中穩定性，傳遞出壯麗又兼具理性秩序的美感。
8.對比
攝影師：Tomáš Malík
層次感、張力、風格特色。
火山丘的鮮綠色植披與地面漆黑火山岩沙地形成強烈對比，使主體山丘如雕塑般立體浮現，層次分明。另外小車車與大山丘所建立的尺度秩序，引導觀者認知空間比例，提升畫面敘事張力。
9.圍塑
攝影師：Pixabay
區域劃分、視覺聚焦。
鳥巢以螺旋狀、弧形的天然素材編織而成，自然形成封閉空間，將蛋包覆於中心，界定了「內」與「外」的區域，使視覺秩序井然，產生中心性與集中感，給人一種庇護的安定性。
10.聚焦
攝影師：Pixabay
主題性、辨識度、藝術性。
外部自然光從洞口湧入，使觀者自動將視線從暗處導向亮處，形成視覺導引的軸線，自然聚焦於海面景色。從洞穴裡窺探世外桃源，讓人感受「身處庇護之中望向未知世界」的心理轉換。
11.序列
攝影師：Luis del Río
流動性、連續性、故事性。
樹幹呈現垂直排列且距離均勻的節奏性序列，有如建築中的柱列，帶來強烈的幾何結構感，創造空間深度與建築般的莊嚴感。
12.延續
攝影師：Thiago Japyassu
流暢、統一、一至性。
礁石沿橫向排列，從畫面左側自然地導向右側，形成視覺的「流動性路徑」。雖然每塊礁石形狀不一，但彼此間距與朝向呈一致性的變化，展現出「在變化中尋找秩序」的自然美感。
13.對應
攝影師：Pixabay
一致性、和諧性。
蝴蝶左右兩片翅膀在弧度、斑點分佈、色彩明暗上產生明顯對應，即便此為側面角度，仍能感受到視覺對稱中的呼應關係。翅膀的邊緣圓滑曲線彼此形式對應，構成連續律動的優雅曲面，給予畫面穩定與柔性張力。
14.中心性
攝影師：Julia Sakelli
凝聚感、秩序性、穩重性。
葉片如螺旋般圍繞中心層層展開，宛如自然的曼陀羅圖騰，展現自然界的數學美與結構感。而所有其他植株皆環繞於此，形成視線向中央收斂的結構，有如宇宙中的星體繞行核心。
15.變化
攝影師：Tomáš Malík
趣味性、層次感、動態效果。
地表原為平坦、柔和的苔原草地，卻在中段劇烈斷裂，變為峭壁與深淵，構成強烈的視覺轉折與空間斷面。此處的落差感、縱深感與垂直瀑布構成視覺焦點，帶來驚異與讚嘆的情緒張力。
16.過度
攝影師：Trace Hudson
流暢、和諧、統一。
透過地貌間「從強烈 → 柔和」、「從垂直 → 水平」的過渡來建立形體與色彩彼此銜接的自然和諧感。地表色彩從灰褐轉為綠，引導視線從緊張轉向寧靜，展現「空間呼吸感」。
我覺得你是故意放草泥馬的！因為之前你說我適合草泥馬的配色。小姪女說.
哇～！這麼用心給你看了這麼多對應的案例，結果你抓到的重點是草泥馬...你很會記仇耶！大舅舅說.
曾經在國立自然科學博物館展出自然秩序之美，可惜當時不知道這個資訊沒去看！台灣藝術教育網也曾發表美感原則，其中詳細描述許多形式原理，並大量以圖說的方式說明，蠻值得參考與學習的。
我們從風格出發，跟你說明了配色與材質、形式元素、設計原理，接下來就來聊聊空間層級與組織喔！
