題目：從《寂寞大師》的一幅肖像畫看藝術家的神祕心靈
前言：主題的意義
《寂寞大師》（Final Portrait），2017年上映，內容對於藝術大師——阿爾伯托賈科梅蒂（Alberto Giacometti）——的繪畫生活與自我對話有著深刻的描寫。原文的主題是「最後的肖像」，指的是情節的敘事主軸都是以一幅肖像畫為核心，在一幅肖像畫的繪製過程中，對於一名藝術家（賈科梅蒂）的生活方式與繪畫態度有深刻的了解與思考。翻譯名稱為「寂寞大師」，則是直接將故事內涵的主題凸顯出來，將「寂寞」定調為藝術家（賈科梅蒂）的人生意識的詮釋。
藝術家往往對自我要求十分嚴厲，在追求完美的過程中，害怕完美
賈科梅蒂是一名生活隨興，卻又時時刻刻顯露出某些固執與不安情緒的藝術創作者。他的個性相當情緒化，並且十分自私，他的細膩只用於畫布裡的世界。他時常不滿意自己，甚至過往賣出或展示的繪圖，在他眼中都是「未完成的」。
賈科梅蒂在畫中的世界追求著什麼？什麼才是他心目中的「完成品」？他渴望「完成」心底想像的那幅完美的畫作嗎？恐怕，他是生活在恐懼完美之中吧！若是他畫出了讓自己覺得滿意且完美的畫作，那麼，賈科梅蒂這個人往後還有存在的價值與意義嗎？或許，他對於「寂寞」並不那麼擔心，對於「孤獨」也並非如此看重，而是對於「結束」這種概念像是一根纏繞於脖子的繩索，使他感覺到不安，並且對於自己感到失望，因為，他必須活在「追求」的意識裡頭。由此可知，賈科梅蒂選擇的是最艱辛的藝術創作，像是卡繆的「薛西弗斯」論述——在絕望中充實且幸福。
「觀看的方式」是賈科梅蒂最獨具特色的魅力
在《寂寞大師》中最吸引我的畫面是賈科梅蒂的「畫室」（工作室）。裏頭陳列許多雕塑的作品，看起來都差不多，卻是各自有各自的生命力。賈科梅蒂的作品，無論繪畫或雕塑，都是色調沉重且單一，帶有很粗曠的味道，而且嚴肅。「不完美的」雕塑與構圖，讓閱讀者自行開發想像的空間與潛力，使得作品本身看似缺憾的存在，轉變為進入藝術視野的管道。
另外，值得一提的是肖像畫模特兒的態度，也暗示了畫布（或畫作）回饋給創作者的意義。模特兒與創作者的互動，就像是在畫室裡，繪圖者與畫布之間的關係與對話，是相互存在的陪伴，也是相互探詢的生活意識。與其說賈科梅蒂創造的是物象的詮釋與結構，不如說是賈科梅蒂觀察抽象的自我表現與解構人類普世存在的結果。
結語：
你無法體會藝術家的自我世界，至少，你能從作品中觀察到世界的另一角度的美學
普遍來說，藝術家有著細膩的心思與觀察，往往與常人的視野格格不入。藝術家對於生活自有一套解讀的方式，不了解的人稱為瘋狂，明白的人稱為自私。賈科梅蒂的生活態度是散慢且自我的，唯有在進行藝術創作時，才有專注的表現，或許，你無法體會藝術家的自我世界，至少，你能從作品中觀察到世界的另一角度的詮釋。就《寂寞大師》的演繹來說，賈科梅蒂還算挺正常的，對照一般人，他只是多了一些固執與嚴厲，相較於其他藝術家的瘋狂行徑（自殺、自殘等），他的憂鬱像是小日子裡的感冒。
※備註：本文為幾年前的舊作，重新增補編輯上架發表。
●《寂寞大師》預告片：
