一、觀眾不是機器，他們記得的是故事，不是數據
「請幫我們按讚追蹤！」 「購票請點這裡！」 「再不搶就沒位子囉！」
這些熟悉的口號，是不是很像便利商店的廣播聲？ 久了，觀眾就自動關掉感官。
但我們不該只是「追蹤數字」， 我們應該是讓人願意主動開口、轉發、分享的劇團、創作者、品牌。而要做到這一點，不靠折扣碼，也不靠網紅推薦， 靠的是一件更深層的事：用故事建構品牌風格，用情感說服觀眾。
這一課，我們要教你：如何打造讓觀眾願意開口的品牌行銷語言， 讓宣傳不再是推，而是讓觀眾自己幫你說出口。
二、什麼是「品牌語言」？什麼是「故事行銷」？
💬 品牌語言，是你說話的語氣
一個品牌不只是logo或字體，而是你說話的方式。
是幽默的？詩意的？憤怒的？療癒的？ 你每次的海報、文案、貼文、預告片——都在建立觀眾對你的「語感」。
🎭 例：某劇團的口號是「把你聽過的故事，用你沒聽過的方式唱出來」 每則文案都從「你以為你知道的事，但其實……」開頭
這就是一種風格，觀眾久了會感覺：哦，這是他們的聲音。
📖 故事行銷，是用人而不是商品說話
與其說「我們這週有演出」， 不如說「上次坐在第三排的阿嬤，看完這齣戲哭了，她說她終於原諒了哥哥。」
數據有力，但故事有溫度。 而人們會為有溫度的東西買單，願意分享。
三、從數據思維 → 故事思維的五步驟
🧭 步驟一：選一個你要說服的觀眾角色
不是每一則文案都寫給全世界。 請選一位具象的觀眾角色卡（參考 STP課程），思考：
「如果我是他，我會被怎樣的語氣說服？」
🧱 步驟二：從行為數據轉成故事素材
例：有100人點開貼文但只有5人購票 → 別只寫「轉換率低」 → 改寫成：「點進來的人也許看不懂我們的劇在說什麼，怎樣讓故事更親切？」
數據是冰山上的尖端，故事是它下面的動機與掙扎。
🧩 步驟三：找出能打動心的情緒切口
不是「劇情大綱」，而是觀眾能投射進來的某一句話、某一段回憶：
「你是不是也曾經，在畢業典禮那天沒能說出口的那句話，一直藏到現在？」
✍️ 步驟四：用品牌語氣包裝這句話
觀眾要從那句話聽出「啊，這是你們的聲音」。
如果你們是一個青春躁動型劇團，就不要用文青詩句； 如果你們是詩意療癒型，就不要突然搞網路哏圖式用語。
語氣風格要一致，不管是網站、海報還是社群貼文。
📤 步驟五：結尾不要硬賣，要「邀請共鳴」
不要：「快買票！」 而是：「如果你也曾有這樣的心事，也許這齣戲會給你一點答案。」
四、案例演練：一個音樂劇的三種文案風格
假設我們有一齣戲叫《在海邊等你》，講的是兩位青少年朋友約定長大後重逢，結果其中一人沒來，另一人卻在此地重複彈琴30年。
🎧 風格1：青春躁動型劇團
有一種等待，是根本不知道要等誰。像我們等你一樣，還不來？ 🎫《在海邊等你》開演中｜連結點這裡→
🎼 風格2：抒情療癒型劇團
他們說，有些人不會來，但你還是會一直等，因為那裡是回憶的起點。 《在海邊等你》——給還沒學會放下的你。
🪕 風格3：地方文化劇團
「這首曲是我爸年輕時寫給朋友的，說等他從海上回來。」 來自東港的真實故事改編｜《在海邊等你》
📌 這三則文案，講的是同一齣戲，但風格與觀眾截然不同。
五、讓觀眾主動說出口的三個機制設計
🔁 機制1：演後回饋牆，變成故事牆
- 在劇場門口設留言板、便利貼牆，邀請觀眾寫下「這齣戲讓我想到誰」
- 收集後整理成貼文：「你們的故事，就是我們的續集」
📸 機制2：設計「可截圖分享的句子」
- 每場戲選5句「打中人心」的台詞
- 設計成IG限動風格，觀眾只要一拍就能轉發
🎙️ 機制3：主動蒐集觀眾的故事，再說給更多人聽
- 每週訪談1位觀眾，錄成短影片：
「她來看戲是因為爸爸在病床前說過這句話…」
- 成為一條「觀眾推劇場」的暖流，而不是單向推銷
六、總結：讓行銷成為續寫故事的一部分
觀眾不是數字，他們是願意用故事交換故事的人。
你的作品，不是要賣給他們， 而是要邀請他們，一起站上這個劇場舞台。
他們會說出口，不是因為我們逼他們轉發、打卡、hashtag， 而是因為他們心裡有一個聲音說：
「這齣戲，真的有講到我。」
這樣的行銷，不是喊破喉嚨，而是讓品牌自己發光。✨
好，做一張示意圖，標題為繁體中文："故事為王"，使用音樂劇"Hamilton"風格
