曾幾何時，黃色笑話與不良少年，幾乎就是少年漫畫的兩塊招牌招式。
還記得《七龍珠》的龜仙人嗎？那位嘴角永遠掛著壞笑的老頭，堪稱漫畫界的「變態導師」始祖。他對內衣的執著、對美女的癡迷，不僅沒有被譴責，反而是讀者最期待的笑點之一。而烏龍變身捉弄女主角、冴羽獠見到美女秒變淫賊的段子，更是當年無數少年邊偷笑邊翻頁的共同回憶。
當年的少年漫畫，黃色笑話不只是娛樂元素，更是一種價值觀的投射：不拘小節、熱血又敢於挑戰權威的少年精神。在那個年代，「好色」是一種自由的代名詞，是敢於誠實面對慾望的幽默表達。而編輯也往往默許，甚至鼓勵這樣的「風格混搭」，讓漫畫成為了最直接也最自由的青少年娛樂出口。
然而，時代在變。進入21世紀後，少年漫畫的尺度開始收斂，黃段子成為了禁區邊緣的走鋼索者。
如今，就算是膽大如《入間同學入魔了》、《膽大黨》這類作品，所謂「擦邊」的橋段，也都被包裝得比以往更有技巧、更隱晦。連曾以挑戰尺度聞名的《To LOVE-出包王女》，如今看來都成了「古典浪漫」的代表。黃段子不再是主菜，而成了被壓低分量的點綴——甚至連存在都得經過精密審查、避免踩雷。
不只「色」變得難說了，「壞」也開始退場。
過去少年漫畫的主角們，很多都有著標準的不良少年設定：打架、翹課、與老師對著幹、抽菸喝酒樣樣來。像《幽遊白書》的浦飯幽助，就是從打架鬧事、死後重生的地痞少年，一路走上救世主之路；《灌籃高手》的櫻木花道是問題學生，三井壽更直接從流氓變成忠誠球員，這些角色的蛻變與掙扎，是漫畫最感人的一部分。
那是一種粗糙卻真實的成長旅程：從社會邊緣到責任承擔，他們的成長不是循規蹈矩，而是充滿泥濘與痛苦。但也正因如此，他們的每一次改變才顯得格外動人。
而今，這類角色幾乎已被「正能量主角」全面取代。你看《棋靈王》的進藤光，雖有倔強但從未出格；《排球少年》的日向翔陽，熱血陽光；《朱音落語》的女主角即使身處傳統藝能界，也總是恪守分寸、溫和謙遜。甚至在充滿殺戮與悲劇的《鬼滅之刃》中，主角炭治郎依舊是道德感滿點的好好先生，嘴裡吐不出一句粗話，連對敵人都滿懷同情。
讀到這裡，你可能會問：「這到底是誰變了？是讀者、作者，還是社會？」
或許是三者共同的變化吧。社會風氣日益強調「正確與健康」，出版社出於市場顧慮也趨向保守，怕踩雷、怕下架、怕輿論。而讀者在不知不覺中，也接受了更「潔淨」的主角與故事，更傾向於在角色身上看到值得學習與模仿的榜樣。漫畫，從一種自由表達與精神解放的容器，慢慢變成了一種準道德敘事。
這樣的改變並不絕對是壞事。畢竟我們也看到很多「好人主角」依舊有魅力，炭治郎的善良和堅定感動了無數人，鬼殺隊也不是靠粗口和暴力才能成為英雄。但在這些成功的背後，我們也不得不承認——曾經那個允許混亂與冒犯、允許角色說髒話、看內褲、抽菸打架卻仍然可以成長、被愛的少年漫畫黃金時代，正在慢慢遠去。
不再有龜仙人，也不再有三井壽。
我們失去了一點粗糙，也失去了一點真實。
這會不會是漫畫的進化？還是社會壓力下的妥協？我們也許無從判斷。但可以確定的是，漫畫這個載體，從來就是時代情緒的縮影，它永遠與社會、價值觀、甚至審查制度共呼吸。
或許未來的某一天，隨著社會氣候再度轉變，曾被壓抑的荒謬、反叛、黃段子與壞孩子，會以新的面貌回歸。畢竟，就像冴羽獠那句話——「人生總要有點色彩」——少年漫畫也是。
