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一個電視兒童的心得分享
Top 5
有些作品讓人失望，並不是因為它不好，而是因為你清楚看見——它本來可以更好。
我對《Little Witch Academia》的感受，大概就是這樣的一種失望。那種感覺很微妙：畫風很可愛、角色設計有魅力、世界觀也隱約透露出潛力，可是看著看著，卻越來越不對勁，最後甚至在還沒走到一半的時候就停下來。
有些作品讓人失望，並不是因為它不好，而是因為你清楚看見——它本來可以更好。
我對《Little Witch Academia》的感受，大概就是這樣的一種失望。那種感覺很微妙：畫風很可愛、角色設計有魅力、世界觀也隱約透露出潛力，可是看著看著，卻越來越不對勁，最後甚至在還沒走到一半的時候就停下來。
我們這些玩家，也正是在這些消亡與重生的循環裡，看著某些作品成為歷史，也看著某些作品成為陪伴人生的常數。遊戲死於時代，但那些能活下來的，往往死不了——因為只要人類還在尋找影子、溫度與爽快，這些遊戲的心臟就會一直跳下去。
我們這些玩家，也正是在這些消亡與重生的循環裡，看著某些作品成為歷史，也看著某些作品成為陪伴人生的常數。遊戲死於時代，但那些能活下來的，往往死不了——因為只要人類還在尋找影子、溫度與爽快，這些遊戲的心臟就會一直跳下去。
有一段時間，我其實以為，是我不適合討論。那時候我在不同的平台談一些自己喜歡的作品，像《鋼彈00》的結構問題、《女神異聞錄5》的劇情編排，或是《馬男波傑克》裡角色的道德定位。我並沒有想要否定這些作品，反而是因為在意，才會去拆解它們的不足，去問一些也許不那麼討喜的問題。
有一段時間，我其實以為，是我不適合討論。那時候我在不同的平台談一些自己喜歡的作品，像《鋼彈00》的結構問題、《女神異聞錄5》的劇情編排，或是《馬男波傑克》裡角色的道德定位。我並沒有想要否定這些作品，反而是因為在意，才會去拆解它們的不足，去問一些也許不那麼討喜的問題。
有時候閱讀一部作品，最強烈的情緒並不是討厭，而是一種說不上來的違和感。那種感覺不像憤怒，也不是單純的失望，而更接近一種內在被輕輕壓過去的異樣——彷彿有什麼地方不太對，但一開始又說不清楚。
我是在閱讀《若能在那朵花綻放的山丘上，再次與你相遇》時，感受到這種情緒的。
有時候閱讀一部作品，最強烈的情緒並不是討厭，而是一種說不上來的違和感。那種感覺不像憤怒，也不是單純的失望，而更接近一種內在被輕輕壓過去的異樣——彷彿有什麼地方不太對，但一開始又說不清楚。
我是在閱讀《若能在那朵花綻放的山丘上，再次與你相遇》時，感受到這種情緒的。
很多人談《老夫子》，最後總會卡在「抄襲」這兩個字上，好像只要這件事成立，後面的一切就都不必再談了。但對於真正從小看到大、一本一本買齊、甚至記得哪些長篇是在什麼時候看的讀者來說，《老夫子》從來不是那麼簡單的存在。
很多人談《老夫子》，最後總會卡在「抄襲」這兩個字上，好像只要這件事成立，後面的一切就都不必再談了。但對於真正從小看到大、一本一本買齊、甚至記得哪些長篇是在什麼時候看的讀者來說，《老夫子》從來不是那麼簡單的存在。
小時候第一次玩《洛克人X4》的時候，我其實不知道那算不算「喜歡」。
它不像前幾代那樣單純，也不像後來的作品會先給你心理準備。那是一種很奇怪的感覺：畫面很漂亮、音樂很燃，可是打完之後心裡卻留下了一塊說不清楚的空洞。當時我只覺得哪裡不對勁，卻說不出來，只知道有些畫面、一些台詞，會在很久以後突然冒出來。
小時候第一次玩《洛克人X4》的時候，我其實不知道那算不算「喜歡」。
它不像前幾代那樣單純，也不像後來的作品會先給你心理準備。那是一種很奇怪的感覺：畫面很漂亮、音樂很燃，可是打完之後心裡卻留下了一塊說不清楚的空洞。當時我只覺得哪裡不對勁，卻說不出來，只知道有些畫面、一些台詞，會在很久以後突然冒出來。
很多人其實都隱約感覺得到一種矛盾：
在台灣，老一輩創作者的名字並沒有真正消失，卻像是被放在一個越來越遠的位置上。它們還在書架上、在資料庫裡、在偶爾被提起的對話中，但重量卻一點一點地變輕了。提到敖幼祥、朱德庸，甚至更早期的漫畫作者，年輕世代往往不是不知道，而是「不知道該怎麼靠近」。
很多人其實都隱約感覺得到一種矛盾：
在台灣，老一輩創作者的名字並沒有真正消失，卻像是被放在一個越來越遠的位置上。它們還在書架上、在資料庫裡、在偶爾被提起的對話中，但重量卻一點一點地變輕了。提到敖幼祥、朱德庸，甚至更早期的漫畫作者，年輕世代往往不是不知道，而是「不知道該怎麼靠近」。
一直以來，《軒轅劍》系列在華語遊戲圈裡，常被視為「民族情感濃厚」的代表作之一，但只要真正把劇情讀深一點，就會發現它其實從來不是單向歌頌漢人王朝或帝國敘事的作品。相反地，它在很多關鍵角色與敘事選擇上，對所謂「正統王朝」「民族大義」抱持著相當尖銳、甚至令人不安的質疑。
一直以來，《軒轅劍》系列在華語遊戲圈裡，常被視為「民族情感濃厚」的代表作之一，但只要真正把劇情讀深一點，就會發現它其實從來不是單向歌頌漢人王朝或帝國敘事的作品。相反地，它在很多關鍵角色與敘事選擇上，對所謂「正統王朝」「民族大義」抱持著相當尖銳、甚至令人不安的質疑。
很多人談起阿狸，會下意識覺得它「過氣了」，或者說得更客氣一點，「不再那麼重要」。但如果真的回頭看，阿狸其實不是突然失效的，它更像是一個被時代輕輕放下的存在。那種放下不是否定，而是世界往前走了，而它被留在一個不被允許繼續生長的位置上。
很多人談起阿狸，會下意識覺得它「過氣了」，或者說得更客氣一點，「不再那麼重要」。但如果真的回頭看，阿狸其實不是突然失效的，它更像是一個被時代輕輕放下的存在。那種放下不是否定，而是世界往前走了，而它被留在一個不被允許繼續生長的位置上。
如果要回頭說我為什麼會對「萬能文化貓娘」這個東西始終放不下，其實起點非常私人，也非常世代限定，那是一個還在看首華卡通頻道的年代。卡通不是串流、不是演算法，而是被動地在某個時段出現在你生活裡的聲音與影像，貓娘就是在那樣的縫隙裡出現的。
如果要回頭說我為什麼會對「萬能文化貓娘」這個東西始終放不下，其實起點非常私人，也非常世代限定，那是一個還在看首華卡通頻道的年代。卡通不是串流、不是演算法，而是被動地在某個時段出現在你生活裡的聲音與影像，貓娘就是在那樣的縫隙裡出現的。
我最早接觸《偶像防衛隊 Humming Bird》這部作品，其實不是透過什麼日本動畫迷之間的口耳相傳，也不是刻意去翻找冷門 OVA 的結果，而是最尋常也最有溫度的途徑——首華卡通台。那是一個還沒有串流平台、也沒有演算法替你選片的年代。
我最早接觸《偶像防衛隊 Humming Bird》這部作品，其實不是透過什麼日本動畫迷之間的口耳相傳，也不是刻意去翻找冷門 OVA 的結果，而是最尋常也最有溫度的途徑——首華卡通台。那是一個還沒有串流平台、也沒有演算法替你選片的年代。
有些作品一旦離開它們所屬的年代，就像被封進玻璃瓶裡的陽光，雖然還能照亮你，但已經回不去那時刺眼的強度。《天地無用！》、櫻花大戰、秀逗魔導士這些動畫，對我來說就是那樣的陽光。它們不是單純的影像，而是某段已經無法重來的時間。
有些作品一旦離開它們所屬的年代，就像被封進玻璃瓶裡的陽光，雖然還能照亮你，但已經回不去那時刺眼的強度。《天地無用！》、櫻花大戰、秀逗魔導士這些動畫，對我來說就是那樣的陽光。它們不是單純的影像，而是某段已經無法重來的時間。
在台灣的出版文化史裡，有些名字從未真正被大聲地記住，但它們卻曾在某個年代悄悄塑造我們的日常。雙大出版社便是其中之一。它代理過《史努比》和《加菲貓》的漫畫，陪伴無數家庭的餐桌與書桌，成為九〇年代台灣少見的歐美幽默之聲。
在台灣的出版文化史裡，有些名字從未真正被大聲地記住，但它們卻曾在某個年代悄悄塑造我們的日常。雙大出版社便是其中之一。它代理過《史努比》和《加菲貓》的漫畫，陪伴無數家庭的餐桌與書桌，成為九〇年代台灣少見的歐美幽默之聲。
我第一次看到《El-Hazard》是在小學的某個午後，是電視上那個已經消失多年的首華卡通台。那個年代的電視台不像現在有精準的市場分類，反而更像是一扇偶然被推開的門，你永遠不知道下一個時段會遇到什麼世界。正因為如此，那些隨機闖入視線的作品，反而更容易在心裡留下深刻的位置。
我第一次看到《El-Hazard》是在小學的某個午後，是電視上那個已經消失多年的首華卡通台。那個年代的電視台不像現在有精準的市場分類，反而更像是一扇偶然被推開的門，你永遠不知道下一個時段會遇到什麼世界。正因為如此，那些隨機闖入視線的作品，反而更容易在心裡留下深刻的位置。
在九〇年代的日本動畫史中，《蠟筆小新》的存在像是一個巨大的文化地標。他像一面幼稚而坦白的鏡子，嘲弄成人社會、模仿大人的世界，同時也讓大人們不得不面對自己的荒謬。它是那個時代的家庭喜劇楷模，在電視台、家長會、市場機制之間取得難以想像的微妙平衡。
在九〇年代的日本動畫史中，《蠟筆小新》的存在像是一個巨大的文化地標。他像一面幼稚而坦白的鏡子，嘲弄成人社會、模仿大人的世界，同時也讓大人們不得不面對自己的荒謬。它是那個時代的家庭喜劇楷模，在電視台、家長會、市場機制之間取得難以想像的微妙平衡。
如果把遊戲公司比喻成時代的造夢工廠，那 CAPCOM、LEVEL-5、大宇資訊與米哈遊便像四座位於不同地理、不同文化、不同年代的工房，每一座都在自己的土壤上鍛造出無法被複製的作品，也在其中掙扎、倒下、復甦、或在光亮與陰影之間徘徊。
如果把遊戲公司比喻成時代的造夢工廠，那 CAPCOM、LEVEL-5、大宇資訊與米哈遊便像四座位於不同地理、不同文化、不同年代的工房，每一座都在自己的土壤上鍛造出無法被複製的作品，也在其中掙扎、倒下、復甦、或在光亮與陰影之間徘徊。
《動物方城市2》上映後，我一直覺得它比想像中好看，但少了第一集那種直搗心口的煽情力道。情緒強度被刻意收斂，取而代之的是更大的世界觀、更多未被說出的歷史與族群議題。看完之後，我心裡反而浮現另一個更細微卻揮之不去的疑惑：為什麼第二集裡的爬蟲類種類如此有限？
《動物方城市2》上映後，我一直覺得它比想像中好看，但少了第一集那種直搗心口的煽情力道。情緒強度被刻意收斂，取而代之的是更大的世界觀、更多未被說出的歷史與族群議題。看完之後，我心裡反而浮現另一個更細微卻揮之不去的疑惑：為什麼第二集裡的爬蟲類種類如此有限？
很難想像，曾經被視為夢想代名詞的迪士尼，如今竟成為眾人口中的「IP 工廠」。這並不是一句簡單的批評，而是一個跨越三十年的文化轉折。我們必須回到迪士尼的黃金時代，才能看清楚這個轉折的真正斷點在哪裡。
很難想像，曾經被視為夢想代名詞的迪士尼，如今竟成為眾人口中的「IP 工廠」。這並不是一句簡單的批評，而是一個跨越三十年的文化轉折。我們必須回到迪士尼的黃金時代，才能看清楚這個轉折的真正斷點在哪裡。
在遊戲史的長河中，《仙境傳說》（Ragnarok Online, 2002）與《原神》（Genshin Impact, 2020）是兩座相隔近二十年的高峰。前者誕生於南韓線上遊戲產業崛起的浪潮，後者則象徵中國手遊進軍全球市場的巔峰。
在遊戲史的長河中，《仙境傳說》（Ragnarok Online, 2002）與《原神》（Genshin Impact, 2020）是兩座相隔近二十年的高峰。前者誕生於南韓線上遊戲產業崛起的浪潮，後者則象徵中國手遊進軍全球市場的巔峰。
Top 5
有些作品讓人失望，並不是因為它不好，而是因為你清楚看見——它本來可以更好。
我對《Little Witch Academia》的感受，大概就是這樣的一種失望。那種感覺很微妙：畫風很可愛、角色設計有魅力、世界觀也隱約透露出潛力，可是看著看著，卻越來越不對勁，最後甚至在還沒走到一半的時候就停下來。
有些作品讓人失望，並不是因為它不好，而是因為你清楚看見——它本來可以更好。
我對《Little Witch Academia》的感受，大概就是這樣的一種失望。那種感覺很微妙：畫風很可愛、角色設計有魅力、世界觀也隱約透露出潛力，可是看著看著，卻越來越不對勁，最後甚至在還沒走到一半的時候就停下來。
我們這些玩家，也正是在這些消亡與重生的循環裡，看著某些作品成為歷史，也看著某些作品成為陪伴人生的常數。遊戲死於時代，但那些能活下來的，往往死不了——因為只要人類還在尋找影子、溫度與爽快，這些遊戲的心臟就會一直跳下去。
我們這些玩家，也正是在這些消亡與重生的循環裡，看著某些作品成為歷史，也看著某些作品成為陪伴人生的常數。遊戲死於時代，但那些能活下來的，往往死不了——因為只要人類還在尋找影子、溫度與爽快，這些遊戲的心臟就會一直跳下去。
有一段時間，我其實以為，是我不適合討論。那時候我在不同的平台談一些自己喜歡的作品，像《鋼彈00》的結構問題、《女神異聞錄5》的劇情編排，或是《馬男波傑克》裡角色的道德定位。我並沒有想要否定這些作品，反而是因為在意，才會去拆解它們的不足，去問一些也許不那麼討喜的問題。
有一段時間，我其實以為，是我不適合討論。那時候我在不同的平台談一些自己喜歡的作品，像《鋼彈00》的結構問題、《女神異聞錄5》的劇情編排，或是《馬男波傑克》裡角色的道德定位。我並沒有想要否定這些作品，反而是因為在意，才會去拆解它們的不足，去問一些也許不那麼討喜的問題。
有時候閱讀一部作品，最強烈的情緒並不是討厭，而是一種說不上來的違和感。那種感覺不像憤怒，也不是單純的失望，而更接近一種內在被輕輕壓過去的異樣——彷彿有什麼地方不太對，但一開始又說不清楚。
我是在閱讀《若能在那朵花綻放的山丘上，再次與你相遇》時，感受到這種情緒的。
有時候閱讀一部作品，最強烈的情緒並不是討厭，而是一種說不上來的違和感。那種感覺不像憤怒，也不是單純的失望，而更接近一種內在被輕輕壓過去的異樣——彷彿有什麼地方不太對，但一開始又說不清楚。
我是在閱讀《若能在那朵花綻放的山丘上，再次與你相遇》時，感受到這種情緒的。
很多人談《老夫子》，最後總會卡在「抄襲」這兩個字上，好像只要這件事成立，後面的一切就都不必再談了。但對於真正從小看到大、一本一本買齊、甚至記得哪些長篇是在什麼時候看的讀者來說，《老夫子》從來不是那麼簡單的存在。
很多人談《老夫子》，最後總會卡在「抄襲」這兩個字上，好像只要這件事成立，後面的一切就都不必再談了。但對於真正從小看到大、一本一本買齊、甚至記得哪些長篇是在什麼時候看的讀者來說，《老夫子》從來不是那麼簡單的存在。
小時候第一次玩《洛克人X4》的時候，我其實不知道那算不算「喜歡」。
它不像前幾代那樣單純，也不像後來的作品會先給你心理準備。那是一種很奇怪的感覺：畫面很漂亮、音樂很燃，可是打完之後心裡卻留下了一塊說不清楚的空洞。當時我只覺得哪裡不對勁，卻說不出來，只知道有些畫面、一些台詞，會在很久以後突然冒出來。
小時候第一次玩《洛克人X4》的時候，我其實不知道那算不算「喜歡」。
它不像前幾代那樣單純，也不像後來的作品會先給你心理準備。那是一種很奇怪的感覺：畫面很漂亮、音樂很燃，可是打完之後心裡卻留下了一塊說不清楚的空洞。當時我只覺得哪裡不對勁，卻說不出來，只知道有些畫面、一些台詞，會在很久以後突然冒出來。
很多人其實都隱約感覺得到一種矛盾：
在台灣，老一輩創作者的名字並沒有真正消失，卻像是被放在一個越來越遠的位置上。它們還在書架上、在資料庫裡、在偶爾被提起的對話中，但重量卻一點一點地變輕了。提到敖幼祥、朱德庸，甚至更早期的漫畫作者，年輕世代往往不是不知道，而是「不知道該怎麼靠近」。
很多人其實都隱約感覺得到一種矛盾：
在台灣，老一輩創作者的名字並沒有真正消失，卻像是被放在一個越來越遠的位置上。它們還在書架上、在資料庫裡、在偶爾被提起的對話中，但重量卻一點一點地變輕了。提到敖幼祥、朱德庸，甚至更早期的漫畫作者，年輕世代往往不是不知道，而是「不知道該怎麼靠近」。
一直以來，《軒轅劍》系列在華語遊戲圈裡，常被視為「民族情感濃厚」的代表作之一，但只要真正把劇情讀深一點，就會發現它其實從來不是單向歌頌漢人王朝或帝國敘事的作品。相反地，它在很多關鍵角色與敘事選擇上，對所謂「正統王朝」「民族大義」抱持著相當尖銳、甚至令人不安的質疑。
一直以來，《軒轅劍》系列在華語遊戲圈裡，常被視為「民族情感濃厚」的代表作之一，但只要真正把劇情讀深一點，就會發現它其實從來不是單向歌頌漢人王朝或帝國敘事的作品。相反地，它在很多關鍵角色與敘事選擇上，對所謂「正統王朝」「民族大義」抱持著相當尖銳、甚至令人不安的質疑。
很多人談起阿狸，會下意識覺得它「過氣了」，或者說得更客氣一點，「不再那麼重要」。但如果真的回頭看，阿狸其實不是突然失效的，它更像是一個被時代輕輕放下的存在。那種放下不是否定，而是世界往前走了，而它被留在一個不被允許繼續生長的位置上。
很多人談起阿狸，會下意識覺得它「過氣了」，或者說得更客氣一點，「不再那麼重要」。但如果真的回頭看，阿狸其實不是突然失效的，它更像是一個被時代輕輕放下的存在。那種放下不是否定，而是世界往前走了，而它被留在一個不被允許繼續生長的位置上。
如果要回頭說我為什麼會對「萬能文化貓娘」這個東西始終放不下，其實起點非常私人，也非常世代限定，那是一個還在看首華卡通頻道的年代。卡通不是串流、不是演算法，而是被動地在某個時段出現在你生活裡的聲音與影像，貓娘就是在那樣的縫隙裡出現的。
如果要回頭說我為什麼會對「萬能文化貓娘」這個東西始終放不下，其實起點非常私人，也非常世代限定，那是一個還在看首華卡通頻道的年代。卡通不是串流、不是演算法，而是被動地在某個時段出現在你生活裡的聲音與影像，貓娘就是在那樣的縫隙裡出現的。
我最早接觸《偶像防衛隊 Humming Bird》這部作品，其實不是透過什麼日本動畫迷之間的口耳相傳，也不是刻意去翻找冷門 OVA 的結果，而是最尋常也最有溫度的途徑——首華卡通台。那是一個還沒有串流平台、也沒有演算法替你選片的年代。
我最早接觸《偶像防衛隊 Humming Bird》這部作品，其實不是透過什麼日本動畫迷之間的口耳相傳，也不是刻意去翻找冷門 OVA 的結果，而是最尋常也最有溫度的途徑——首華卡通台。那是一個還沒有串流平台、也沒有演算法替你選片的年代。
有些作品一旦離開它們所屬的年代，就像被封進玻璃瓶裡的陽光，雖然還能照亮你，但已經回不去那時刺眼的強度。《天地無用！》、櫻花大戰、秀逗魔導士這些動畫，對我來說就是那樣的陽光。它們不是單純的影像，而是某段已經無法重來的時間。
有些作品一旦離開它們所屬的年代，就像被封進玻璃瓶裡的陽光，雖然還能照亮你，但已經回不去那時刺眼的強度。《天地無用！》、櫻花大戰、秀逗魔導士這些動畫，對我來說就是那樣的陽光。它們不是單純的影像，而是某段已經無法重來的時間。
在台灣的出版文化史裡，有些名字從未真正被大聲地記住，但它們卻曾在某個年代悄悄塑造我們的日常。雙大出版社便是其中之一。它代理過《史努比》和《加菲貓》的漫畫，陪伴無數家庭的餐桌與書桌，成為九〇年代台灣少見的歐美幽默之聲。
在台灣的出版文化史裡，有些名字從未真正被大聲地記住，但它們卻曾在某個年代悄悄塑造我們的日常。雙大出版社便是其中之一。它代理過《史努比》和《加菲貓》的漫畫，陪伴無數家庭的餐桌與書桌，成為九〇年代台灣少見的歐美幽默之聲。
我第一次看到《El-Hazard》是在小學的某個午後，是電視上那個已經消失多年的首華卡通台。那個年代的電視台不像現在有精準的市場分類，反而更像是一扇偶然被推開的門，你永遠不知道下一個時段會遇到什麼世界。正因為如此，那些隨機闖入視線的作品，反而更容易在心裡留下深刻的位置。
我第一次看到《El-Hazard》是在小學的某個午後，是電視上那個已經消失多年的首華卡通台。那個年代的電視台不像現在有精準的市場分類，反而更像是一扇偶然被推開的門，你永遠不知道下一個時段會遇到什麼世界。正因為如此，那些隨機闖入視線的作品，反而更容易在心裡留下深刻的位置。
在九〇年代的日本動畫史中，《蠟筆小新》的存在像是一個巨大的文化地標。他像一面幼稚而坦白的鏡子，嘲弄成人社會、模仿大人的世界，同時也讓大人們不得不面對自己的荒謬。它是那個時代的家庭喜劇楷模，在電視台、家長會、市場機制之間取得難以想像的微妙平衡。
在九〇年代的日本動畫史中，《蠟筆小新》的存在像是一個巨大的文化地標。他像一面幼稚而坦白的鏡子，嘲弄成人社會、模仿大人的世界，同時也讓大人們不得不面對自己的荒謬。它是那個時代的家庭喜劇楷模，在電視台、家長會、市場機制之間取得難以想像的微妙平衡。
如果把遊戲公司比喻成時代的造夢工廠，那 CAPCOM、LEVEL-5、大宇資訊與米哈遊便像四座位於不同地理、不同文化、不同年代的工房，每一座都在自己的土壤上鍛造出無法被複製的作品，也在其中掙扎、倒下、復甦、或在光亮與陰影之間徘徊。
如果把遊戲公司比喻成時代的造夢工廠，那 CAPCOM、LEVEL-5、大宇資訊與米哈遊便像四座位於不同地理、不同文化、不同年代的工房，每一座都在自己的土壤上鍛造出無法被複製的作品，也在其中掙扎、倒下、復甦、或在光亮與陰影之間徘徊。
《動物方城市2》上映後，我一直覺得它比想像中好看，但少了第一集那種直搗心口的煽情力道。情緒強度被刻意收斂，取而代之的是更大的世界觀、更多未被說出的歷史與族群議題。看完之後，我心裡反而浮現另一個更細微卻揮之不去的疑惑：為什麼第二集裡的爬蟲類種類如此有限？
《動物方城市2》上映後，我一直覺得它比想像中好看，但少了第一集那種直搗心口的煽情力道。情緒強度被刻意收斂，取而代之的是更大的世界觀、更多未被說出的歷史與族群議題。看完之後，我心裡反而浮現另一個更細微卻揮之不去的疑惑：為什麼第二集裡的爬蟲類種類如此有限？
很難想像，曾經被視為夢想代名詞的迪士尼，如今竟成為眾人口中的「IP 工廠」。這並不是一句簡單的批評，而是一個跨越三十年的文化轉折。我們必須回到迪士尼的黃金時代，才能看清楚這個轉折的真正斷點在哪裡。
很難想像，曾經被視為夢想代名詞的迪士尼，如今竟成為眾人口中的「IP 工廠」。這並不是一句簡單的批評，而是一個跨越三十年的文化轉折。我們必須回到迪士尼的黃金時代，才能看清楚這個轉折的真正斷點在哪裡。
在遊戲史的長河中，《仙境傳說》（Ragnarok Online, 2002）與《原神》（Genshin Impact, 2020）是兩座相隔近二十年的高峰。前者誕生於南韓線上遊戲產業崛起的浪潮，後者則象徵中國手遊進軍全球市場的巔峰。
在遊戲史的長河中，《仙境傳說》（Ragnarok Online, 2002）與《原神》（Genshin Impact, 2020）是兩座相隔近二十年的高峰。前者誕生於南韓線上遊戲產業崛起的浪潮，後者則象徵中國手遊進軍全球市場的巔峰。