文化解析
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認真地分析，也可以輕鬆地聊
當我們站在21世紀的交叉點上回望儒家，許多古老而熟悉的語言，竟在今日的語境中激起一波波疑問。那不是出於叛逆，也不是對傳統的全盤否定，而是一種深切的渴望：在快速變遷的現代社會中，我們還能不能用這些話語，織出一條屬於自己的思想路徑？
當我們站在21世紀的交叉點上回望儒家，許多古老而熟悉的語言，竟在今日的語境中激起一波波疑問。那不是出於叛逆，也不是對傳統的全盤否定，而是一種深切的渴望：在快速變遷的現代社會中，我們還能不能用這些話語，織出一條屬於自己的思想路徑？
曾幾何時，電視機打開後的每個夜晚，總有一把熟悉的旁白聲音，緩緩地帶我們走進一則「真人真事改編」的社會怪談裡。這些畫面可能不精緻，演員可能不知名，但每一集的開場，都有一種獵奇、哀愁、道德與懸疑糾纏交錯的獨特氛圍。這就是「類戲劇」，一種台灣特有的電視形式，一度席捲收視榜，最後卻在時代的洪流中悄然退場。
曾幾何時，電視機打開後的每個夜晚，總有一把熟悉的旁白聲音，緩緩地帶我們走進一則「真人真事改編」的社會怪談裡。這些畫面可能不精緻，演員可能不知名，但每一集的開場，都有一種獵奇、哀愁、道德與懸疑糾纏交錯的獨特氛圍。這就是「類戲劇」，一種台灣特有的電視形式，一度席捲收視榜，最後卻在時代的洪流中悄然退場。
從羅斯威爾事件之後，人類社會便似乎與「外星人」一詞產生了一種說不清道不盡的連結。他們可能是銀河間的科學家，也可能是深夜綁架地球人的黑影；有時是傳說中的高智慧生物，有時卻像是夢中情人的惡搞版本。但無論是哪一種樣貌，這些外星生物的形象，早已深深植入我們的流行文化、科學研究，甚至是個人的想像與恐懼之中。
從羅斯威爾事件之後，人類社會便似乎與「外星人」一詞產生了一種說不清道不盡的連結。他們可能是銀河間的科學家，也可能是深夜綁架地球人的黑影；有時是傳說中的高智慧生物，有時卻像是夢中情人的惡搞版本。但無論是哪一種樣貌，這些外星生物的形象，早已深深植入我們的流行文化、科學研究，甚至是個人的想像與恐懼之中。
我們總說，科幻是一面鏡子，映照出的是時代的理性與想像力。在華人世界，若提起科幻文學的代表作，許多人會毫不猶豫地回答《三體》、《流浪地球》，這些作品宏大、莊嚴，承載著國族未來、科技自強的願景。
我們總說，科幻是一面鏡子，映照出的是時代的理性與想像力。在華人世界，若提起科幻文學的代表作，許多人會毫不猶豫地回答《三體》、《流浪地球》，這些作品宏大、莊嚴，承載著國族未來、科技自強的願景。
你還記得小時候第一次看到恐龍的瞬間嗎？那種眼睛發亮、心臟狂跳、彷彿看見神話生物降臨的感覺。不管是書本裡的插畫、電視上的卡通、還是遊戲機裡的像素暴龍，它們總是以一種不容忽視的姿態闖入我們的世界，像是從遠古穿越而來的明星。對我來說，暴龍比超人還有存在感，劍龍比任何童話角色都具重量感。
你還記得小時候第一次看到恐龍的瞬間嗎？那種眼睛發亮、心臟狂跳、彷彿看見神話生物降臨的感覺。不管是書本裡的插畫、電視上的卡通、還是遊戲機裡的像素暴龍，它們總是以一種不容忽視的姿態闖入我們的世界，像是從遠古穿越而來的明星。對我來說，暴龍比超人還有存在感，劍龍比任何童話角色都具重量感。
在東西方的兒童影像作品中，我們常看到截然不同的敘事姿態，這一差異，其實折射了東西方文化對「兒童與成人」關係的根本想像：西方強調個體權利與法律保護，讓孩子懂得自己擁有聲音，能夠對抗結構性暴力；而東亞，包括日本，則更習慣把孩子視為需要被糾正與教育的對象，對體制本身的質疑和反抗則非主流。
在東西方的兒童影像作品中，我們常看到截然不同的敘事姿態，這一差異，其實折射了東西方文化對「兒童與成人」關係的根本想像：西方強調個體權利與法律保護，讓孩子懂得自己擁有聲音，能夠對抗結構性暴力；而東亞，包括日本，則更習慣把孩子視為需要被糾正與教育的對象，對體制本身的質疑和反抗則非主流。
在全球娛樂工業逐漸邁入「文化輸出與內部審查並行」的複雜年代，米哈遊這間來自中國的遊戲公司，無疑已成為這個張力的代表性範本。
在全球娛樂工業逐漸邁入「文化輸出與內部審查並行」的複雜年代，米哈遊這間來自中國的遊戲公司，無疑已成為這個張力的代表性範本。
我們活在一個教育被神聖化的社會。從小，我們被教導要尊師重道、要有出息、要好好唸書，彷彿那是一條通往自由與尊嚴的路。但長大以後才明白，那條路其實鋪滿了命令、羞辱與沉默。
我們活在一個教育被神聖化的社會。從小，我們被教導要尊師重道、要有出息、要好好唸書，彷彿那是一條通往自由與尊嚴的路。但長大以後才明白，那條路其實鋪滿了命令、羞辱與沉默。
有一天，你問了一個看似單純，卻讓人無法輕易回答的問題：
「如果學習本來就是自然的事，為什麼還要不斷提倡多學習、多讀書？這不是很不自然嗎？」
這句話像一把刀，劃開了教育體系與現代社會的偽裝外殼。是啊，學習若真是人類與生俱來的本能，那些滿口「學習最重要」的大人們，又為何總讓學習成為我們最抗拒的事？
有一天，你問了一個看似單純，卻讓人無法輕易回答的問題：
「如果學習本來就是自然的事，為什麼還要不斷提倡多學習、多讀書？這不是很不自然嗎？」
這句話像一把刀，劃開了教育體系與現代社會的偽裝外殼。是啊，學習若真是人類與生俱來的本能，那些滿口「學習最重要」的大人們，又為何總讓學習成為我們最抗拒的事？
https://www.youtube.com/watch?v=aXplwvsSqfQ我看了一支YouTuber「有欸Ueh」的影片，談的是學校制度的歷史：怎麼從普魯士軍事訓練與工業時代的需求，逐漸演化為我們今天習以為常的教育體制。
https://www.youtube.com/watch?v=aXplwvsSqfQ我看了一支YouTuber「有欸Ueh」的影片，談的是學校制度的歷史：怎麼從普魯士軍事訓練與工業時代的需求，逐漸演化為我們今天習以為常的教育體制。
在人類浩瀚的故事洪流中，總有那麼一群角色，既不屬於神，也非明確的人。他們可能是狐，是蛇，是破傘，是老燈，是靜靜站在屋角的器物，也可能是穿越千年、終於吐出第一句話的瓦片。他們的存在，是對「非人」世界靈性的默默證言。他們，是成精的存在。
在人類浩瀚的故事洪流中，總有那麼一群角色，既不屬於神，也非明確的人。他們可能是狐，是蛇，是破傘，是老燈，是靜靜站在屋角的器物，也可能是穿越千年、終於吐出第一句話的瓦片。他們的存在，是對「非人」世界靈性的默默證言。他們，是成精的存在。
徐懷鈺、李聖傑、范曉萱……你提起的每一個名字，都是一代人記憶的聲音軌道。那些名字一出口，彷彿就有旋律從記憶深處浮現。我們的青春，真的曾經走過華語樂壇最燦爛、最多元、也最敢玩的年代。
徐懷鈺、李聖傑、范曉萱……你提起的每一個名字，都是一代人記憶的聲音軌道。那些名字一出口，彷彿就有旋律從記憶深處浮現。我們的青春，真的曾經走過華語樂壇最燦爛、最多元、也最敢玩的年代。
2000年代，港台電影正經歷一場悄無聲息的「文明轉型」。放眼當時的華語影壇，你會發現：《向左走向右走》的浪漫與孤獨、《雙瞳》的驚悚與批判、《麥兜故事》的市井與療癒，彷彿一束束光，穿透了警匪片與喜劇片固有的陰影，也照見了觀眾內心尚未命名的渴望。
2000年代，港台電影正經歷一場悄無聲息的「文明轉型」。放眼當時的華語影壇，你會發現：《向左走向右走》的浪漫與孤獨、《雙瞳》的驚悚與批判、《麥兜故事》的市井與療癒，彷彿一束束光，穿透了警匪片與喜劇片固有的陰影，也照見了觀眾內心尚未命名的渴望。
在中國互聯網的版圖中，知乎、Bilibili和豆瓣曾經分別擔綱不同的角色：知乎以「知識問答」起家，Bilibili則從二次元文化萌芽，最初只想打造一個年輕人娛樂與自娛自樂的空間，而豆瓣則是那些偏愛文藝與思考的「文青」心目中的精神家園。
在中國互聯網的版圖中，知乎、Bilibili和豆瓣曾經分別擔綱不同的角色：知乎以「知識問答」起家，Bilibili則從二次元文化萌芽，最初只想打造一個年輕人娛樂與自娛自樂的空間，而豆瓣則是那些偏愛文藝與思考的「文青」心目中的精神家園。
以下文章將從歷史文化、產業體制與社會心態等面向，探討日本動畫為何能夠大膽談論「戰爭」與「核災」，卻對「LGBT」與「神經多樣性」議題始終保守，甚至缺席。本評論以《哆啦A夢》為起點，延伸至現代動畫的典型案例，剖析其背後的進步盲區。
以下文章將從歷史文化、產業體制與社會心態等面向，探討日本動畫為何能夠大膽談論「戰爭」與「核災」，卻對「LGBT」與「神經多樣性」議題始終保守，甚至缺席。本評論以《哆啦A夢》為起點，延伸至現代動畫的典型案例，剖析其背後的進步盲區。
以下文章旨在從文化與敘事的角度，探討日本兒童漫畫代表作《哆啦A夢》與美國漫畫《史努比》（Peanuts）如何透過不同的故事形式與價值輸出，反映出東西方在兒童向作品中所重視的核心概念與社會期望。
以下文章旨在從文化與敘事的角度，探討日本兒童漫畫代表作《哆啦A夢》與美國漫畫《史努比》（Peanuts）如何透過不同的故事形式與價值輸出，反映出東西方在兒童向作品中所重視的核心概念與社會期望。
你是否曾疑惑，為什麼歐美總能源源不絕地將兒童奇幻小說搬上大銀幕？《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《愛麗絲夢遊仙境》……幾乎每隔幾年就有一波奇幻風潮襲來。與此同時，我們的電影院裡卻鮮少看見真正為「兒童幻想世界」而拍的電影。不是改編教科書，就是動畫續作，或乾脆是給大人看的「兒童電影」。
你是否曾疑惑，為什麼歐美總能源源不絕地將兒童奇幻小說搬上大銀幕？《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《愛麗絲夢遊仙境》……幾乎每隔幾年就有一波奇幻風潮襲來。與此同時，我們的電影院裡卻鮮少看見真正為「兒童幻想世界」而拍的電影。不是改編教科書，就是動畫續作，或乾脆是給大人看的「兒童電影」。
說起我對台灣電影的初印象，說實話，並不美好。尤其是那段軍教片、鄉土喜劇橫行的年代——正是我童年開始接觸電視與錄影帶的時候。
說起我對台灣電影的初印象，說實話，並不美好。尤其是那段軍教片、鄉土喜劇橫行的年代——正是我童年開始接觸電視與錄影帶的時候。
不知有多少人的青春，是在港片的陪伴下度過的。
那是一段無可取代的時光——成龍的飛簷走壁、周星馳的無厘頭瘋語、《超級學校霸王》的奇幻亂鬥，還有麥兜那隻看似呆萌，卻滿腹滄桑的小豬……這些角色、這些影像、這些台詞，在記憶的光影中仍閃爍如初。
不知有多少人的青春，是在港片的陪伴下度過的。
那是一段無可取代的時光——成龍的飛簷走壁、周星馳的無厘頭瘋語、《超級學校霸王》的奇幻亂鬥，還有麥兜那隻看似呆萌，卻滿腹滄桑的小豬……這些角色、這些影像、這些台詞，在記憶的光影中仍閃爍如初。
我是在大學時代，在朋友的推薦下第一次踏進Komica的世界的。那是一片看似雜亂卻無比自由的網路角落，宛如一座龐大的思想遊樂場。各種冷門話題、深度討論、惡搞創作，都能在這裡找到容身之地。比起其他拘謹的討論平台，Komica就像一張無邊的白紙，等著每位匿名者自由揮灑自己的顏色。
我是在大學時代，在朋友的推薦下第一次踏進Komica的世界的。那是一片看似雜亂卻無比自由的網路角落，宛如一座龐大的思想遊樂場。各種冷門話題、深度討論、惡搞創作，都能在這裡找到容身之地。比起其他拘謹的討論平台，Komica就像一張無邊的白紙，等著每位匿名者自由揮灑自己的顏色。
當我們站在21世紀的交叉點上回望儒家，許多古老而熟悉的語言，竟在今日的語境中激起一波波疑問。那不是出於叛逆，也不是對傳統的全盤否定，而是一種深切的渴望：在快速變遷的現代社會中，我們還能不能用這些話語，織出一條屬於自己的思想路徑？
當我們站在21世紀的交叉點上回望儒家，許多古老而熟悉的語言，竟在今日的語境中激起一波波疑問。那不是出於叛逆，也不是對傳統的全盤否定，而是一種深切的渴望：在快速變遷的現代社會中，我們還能不能用這些話語，織出一條屬於自己的思想路徑？
曾幾何時，電視機打開後的每個夜晚，總有一把熟悉的旁白聲音，緩緩地帶我們走進一則「真人真事改編」的社會怪談裡。這些畫面可能不精緻，演員可能不知名，但每一集的開場，都有一種獵奇、哀愁、道德與懸疑糾纏交錯的獨特氛圍。這就是「類戲劇」，一種台灣特有的電視形式，一度席捲收視榜，最後卻在時代的洪流中悄然退場。
曾幾何時，電視機打開後的每個夜晚，總有一把熟悉的旁白聲音，緩緩地帶我們走進一則「真人真事改編」的社會怪談裡。這些畫面可能不精緻，演員可能不知名，但每一集的開場，都有一種獵奇、哀愁、道德與懸疑糾纏交錯的獨特氛圍。這就是「類戲劇」，一種台灣特有的電視形式，一度席捲收視榜，最後卻在時代的洪流中悄然退場。
從羅斯威爾事件之後，人類社會便似乎與「外星人」一詞產生了一種說不清道不盡的連結。他們可能是銀河間的科學家，也可能是深夜綁架地球人的黑影；有時是傳說中的高智慧生物，有時卻像是夢中情人的惡搞版本。但無論是哪一種樣貌，這些外星生物的形象，早已深深植入我們的流行文化、科學研究，甚至是個人的想像與恐懼之中。
從羅斯威爾事件之後，人類社會便似乎與「外星人」一詞產生了一種說不清道不盡的連結。他們可能是銀河間的科學家，也可能是深夜綁架地球人的黑影；有時是傳說中的高智慧生物，有時卻像是夢中情人的惡搞版本。但無論是哪一種樣貌，這些外星生物的形象，早已深深植入我們的流行文化、科學研究，甚至是個人的想像與恐懼之中。
我們總說，科幻是一面鏡子，映照出的是時代的理性與想像力。在華人世界，若提起科幻文學的代表作，許多人會毫不猶豫地回答《三體》、《流浪地球》，這些作品宏大、莊嚴，承載著國族未來、科技自強的願景。
我們總說，科幻是一面鏡子，映照出的是時代的理性與想像力。在華人世界，若提起科幻文學的代表作，許多人會毫不猶豫地回答《三體》、《流浪地球》，這些作品宏大、莊嚴，承載著國族未來、科技自強的願景。
你還記得小時候第一次看到恐龍的瞬間嗎？那種眼睛發亮、心臟狂跳、彷彿看見神話生物降臨的感覺。不管是書本裡的插畫、電視上的卡通、還是遊戲機裡的像素暴龍，它們總是以一種不容忽視的姿態闖入我們的世界，像是從遠古穿越而來的明星。對我來說，暴龍比超人還有存在感，劍龍比任何童話角色都具重量感。
你還記得小時候第一次看到恐龍的瞬間嗎？那種眼睛發亮、心臟狂跳、彷彿看見神話生物降臨的感覺。不管是書本裡的插畫、電視上的卡通、還是遊戲機裡的像素暴龍，它們總是以一種不容忽視的姿態闖入我們的世界，像是從遠古穿越而來的明星。對我來說，暴龍比超人還有存在感，劍龍比任何童話角色都具重量感。
在東西方的兒童影像作品中，我們常看到截然不同的敘事姿態，這一差異，其實折射了東西方文化對「兒童與成人」關係的根本想像：西方強調個體權利與法律保護，讓孩子懂得自己擁有聲音，能夠對抗結構性暴力；而東亞，包括日本，則更習慣把孩子視為需要被糾正與教育的對象，對體制本身的質疑和反抗則非主流。
在東西方的兒童影像作品中，我們常看到截然不同的敘事姿態，這一差異，其實折射了東西方文化對「兒童與成人」關係的根本想像：西方強調個體權利與法律保護，讓孩子懂得自己擁有聲音，能夠對抗結構性暴力；而東亞，包括日本，則更習慣把孩子視為需要被糾正與教育的對象，對體制本身的質疑和反抗則非主流。
在全球娛樂工業逐漸邁入「文化輸出與內部審查並行」的複雜年代，米哈遊這間來自中國的遊戲公司，無疑已成為這個張力的代表性範本。
在全球娛樂工業逐漸邁入「文化輸出與內部審查並行」的複雜年代，米哈遊這間來自中國的遊戲公司，無疑已成為這個張力的代表性範本。
我們活在一個教育被神聖化的社會。從小，我們被教導要尊師重道、要有出息、要好好唸書，彷彿那是一條通往自由與尊嚴的路。但長大以後才明白，那條路其實鋪滿了命令、羞辱與沉默。
我們活在一個教育被神聖化的社會。從小，我們被教導要尊師重道、要有出息、要好好唸書，彷彿那是一條通往自由與尊嚴的路。但長大以後才明白，那條路其實鋪滿了命令、羞辱與沉默。
有一天，你問了一個看似單純，卻讓人無法輕易回答的問題：
「如果學習本來就是自然的事，為什麼還要不斷提倡多學習、多讀書？這不是很不自然嗎？」
這句話像一把刀，劃開了教育體系與現代社會的偽裝外殼。是啊，學習若真是人類與生俱來的本能，那些滿口「學習最重要」的大人們，又為何總讓學習成為我們最抗拒的事？
有一天，你問了一個看似單純，卻讓人無法輕易回答的問題：
「如果學習本來就是自然的事，為什麼還要不斷提倡多學習、多讀書？這不是很不自然嗎？」
這句話像一把刀，劃開了教育體系與現代社會的偽裝外殼。是啊，學習若真是人類與生俱來的本能，那些滿口「學習最重要」的大人們，又為何總讓學習成為我們最抗拒的事？
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https://www.youtube.com/watch?v=aXplwvsSqfQ我看了一支YouTuber「有欸Ueh」的影片，談的是學校制度的歷史：怎麼從普魯士軍事訓練與工業時代的需求，逐漸演化為我們今天習以為常的教育體制。
在人類浩瀚的故事洪流中，總有那麼一群角色，既不屬於神，也非明確的人。他們可能是狐，是蛇，是破傘，是老燈，是靜靜站在屋角的器物，也可能是穿越千年、終於吐出第一句話的瓦片。他們的存在，是對「非人」世界靈性的默默證言。他們，是成精的存在。
在人類浩瀚的故事洪流中，總有那麼一群角色，既不屬於神，也非明確的人。他們可能是狐，是蛇，是破傘，是老燈，是靜靜站在屋角的器物，也可能是穿越千年、終於吐出第一句話的瓦片。他們的存在，是對「非人」世界靈性的默默證言。他們，是成精的存在。
徐懷鈺、李聖傑、范曉萱……你提起的每一個名字，都是一代人記憶的聲音軌道。那些名字一出口，彷彿就有旋律從記憶深處浮現。我們的青春，真的曾經走過華語樂壇最燦爛、最多元、也最敢玩的年代。
徐懷鈺、李聖傑、范曉萱……你提起的每一個名字，都是一代人記憶的聲音軌道。那些名字一出口，彷彿就有旋律從記憶深處浮現。我們的青春，真的曾經走過華語樂壇最燦爛、最多元、也最敢玩的年代。
2000年代，港台電影正經歷一場悄無聲息的「文明轉型」。放眼當時的華語影壇，你會發現：《向左走向右走》的浪漫與孤獨、《雙瞳》的驚悚與批判、《麥兜故事》的市井與療癒，彷彿一束束光，穿透了警匪片與喜劇片固有的陰影，也照見了觀眾內心尚未命名的渴望。
2000年代，港台電影正經歷一場悄無聲息的「文明轉型」。放眼當時的華語影壇，你會發現：《向左走向右走》的浪漫與孤獨、《雙瞳》的驚悚與批判、《麥兜故事》的市井與療癒，彷彿一束束光，穿透了警匪片與喜劇片固有的陰影，也照見了觀眾內心尚未命名的渴望。
在中國互聯網的版圖中，知乎、Bilibili和豆瓣曾經分別擔綱不同的角色：知乎以「知識問答」起家，Bilibili則從二次元文化萌芽，最初只想打造一個年輕人娛樂與自娛自樂的空間，而豆瓣則是那些偏愛文藝與思考的「文青」心目中的精神家園。
在中國互聯網的版圖中，知乎、Bilibili和豆瓣曾經分別擔綱不同的角色：知乎以「知識問答」起家，Bilibili則從二次元文化萌芽，最初只想打造一個年輕人娛樂與自娛自樂的空間，而豆瓣則是那些偏愛文藝與思考的「文青」心目中的精神家園。
以下文章將從歷史文化、產業體制與社會心態等面向，探討日本動畫為何能夠大膽談論「戰爭」與「核災」，卻對「LGBT」與「神經多樣性」議題始終保守，甚至缺席。本評論以《哆啦A夢》為起點，延伸至現代動畫的典型案例，剖析其背後的進步盲區。
以下文章將從歷史文化、產業體制與社會心態等面向，探討日本動畫為何能夠大膽談論「戰爭」與「核災」，卻對「LGBT」與「神經多樣性」議題始終保守，甚至缺席。本評論以《哆啦A夢》為起點，延伸至現代動畫的典型案例，剖析其背後的進步盲區。
以下文章旨在從文化與敘事的角度，探討日本兒童漫畫代表作《哆啦A夢》與美國漫畫《史努比》（Peanuts）如何透過不同的故事形式與價值輸出，反映出東西方在兒童向作品中所重視的核心概念與社會期望。
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你是否曾疑惑，為什麼歐美總能源源不絕地將兒童奇幻小說搬上大銀幕？《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《愛麗絲夢遊仙境》……幾乎每隔幾年就有一波奇幻風潮襲來。與此同時，我們的電影院裡卻鮮少看見真正為「兒童幻想世界」而拍的電影。不是改編教科書，就是動畫續作，或乾脆是給大人看的「兒童電影」。
你是否曾疑惑，為什麼歐美總能源源不絕地將兒童奇幻小說搬上大銀幕？《納尼亞傳奇》、《黃金羅盤》、《愛麗絲夢遊仙境》……幾乎每隔幾年就有一波奇幻風潮襲來。與此同時，我們的電影院裡卻鮮少看見真正為「兒童幻想世界」而拍的電影。不是改編教科書，就是動畫續作，或乾脆是給大人看的「兒童電影」。
說起我對台灣電影的初印象，說實話，並不美好。尤其是那段軍教片、鄉土喜劇橫行的年代——正是我童年開始接觸電視與錄影帶的時候。
說起我對台灣電影的初印象，說實話，並不美好。尤其是那段軍教片、鄉土喜劇橫行的年代——正是我童年開始接觸電視與錄影帶的時候。
不知有多少人的青春，是在港片的陪伴下度過的。
那是一段無可取代的時光——成龍的飛簷走壁、周星馳的無厘頭瘋語、《超級學校霸王》的奇幻亂鬥，還有麥兜那隻看似呆萌，卻滿腹滄桑的小豬……這些角色、這些影像、這些台詞，在記憶的光影中仍閃爍如初。
不知有多少人的青春，是在港片的陪伴下度過的。
那是一段無可取代的時光——成龍的飛簷走壁、周星馳的無厘頭瘋語、《超級學校霸王》的奇幻亂鬥，還有麥兜那隻看似呆萌，卻滿腹滄桑的小豬……這些角色、這些影像、這些台詞，在記憶的光影中仍閃爍如初。
我是在大學時代，在朋友的推薦下第一次踏進Komica的世界的。那是一片看似雜亂卻無比自由的網路角落，宛如一座龐大的思想遊樂場。各種冷門話題、深度討論、惡搞創作，都能在這裡找到容身之地。比起其他拘謹的討論平台，Komica就像一張無邊的白紙，等著每位匿名者自由揮灑自己的顏色。
我是在大學時代，在朋友的推薦下第一次踏進Komica的世界的。那是一片看似雜亂卻無比自由的網路角落，宛如一座龐大的思想遊樂場。各種冷門話題、深度討論、惡搞創作，都能在這裡找到容身之地。比起其他拘謹的討論平台，Komica就像一張無邊的白紙，等著每位匿名者自由揮灑自己的顏色。