我想，多數人會對 Monster Movie 感興趣，主要原因是因為成員 Christian Savill 曾是 Slowdive 的吉他手。由於這樣的背景，人們或許會預期聽到大量如煙如霧的吉他和輕柔飄渺的嗓音，這些元素也的確已不同表現方式存在於2006年的專輯《 All Lost 》中，像是種混合體，企圖將哀愁旋律與閃爍多變的管弦流行融合。
回顧當時的潮流也許更傾向於 M83 那種聲牆式的鋪陳，但 Monster Movie 並不需要隨波逐流，Savill 與 Sean Hewson 本可一路將自己的音樂血統追溯到瞪鞋音樂的源頭，但這張專輯卻展現他們對 Dream Pop 和瞪鞋的另類理解，一同編織出濃密而絲滑的聲音圖像。
在高光時刻，《 All Lost 》甚至有種奪目之感，專輯開場曲〈 Behm 〉如夢初醒，讓人幾乎以為這張專輯會是某種新派瞪鞋作品；然而接著登場的〈 Vanishing Act 〉則俯衝而來，帶著小提琴、特雷門、澎湃的鼓點以及多層次的原聲吉他，令人幾乎淚流不止直到眼紅。正因為樂團「樣樣都來」的作法，《 All Lost 》有時會顯得支離破碎。歌曲中塞入了太多元素，跳躍的合成器音效、和聲、鼓組編程的等各式片段，讓聽眾很容易就忽略了歌曲本身的主體。至於人聲表現方面，Savill 和 Hewson 在整張專輯中始終保持一貫哀傷的語氣，並由 Rachel Staggs 客座獻聲部分歌曲。
當這些元素稍微被簡化時，例如在器樂曲〈3#〉中，冷峻壯闊的鋼琴音符與合成器交錯，反而更顯得動人且富有電影感；在其他曲目如〈 The Impossible 〉，整體音場也更加悠緩漫步，時而穿插強力節奏作為錦上添花的點綴。
也許《 All Lost 》最有趣的地方在於，樂團以華麗欣喜的流行音樂包裹著從存在絕望、愛情挫敗惆悵等各式各樣的歌詞主題，聽見他們在〈 No One Can Know 〉活潑輕快的木吉他與鍵盤旋律襯托下唱著：「時間總是瞬間轉向我們／沒有人會記得我們說了什麼」時，令人感到格外甜澀複雜的矛盾情緒。
是的，Monster Movie 的音樂中確實藏著一股憂傷，只是這份哀愁被包裹在一層華麗、有時甚至過於濃稠的鋼琴與管弦編曲，就像封面頗為抑鬱的男子，正將一堆心形的情人節糖果拼命塞進嘴裡。但當這些編排恰到好處地融合，或在某些時刻稍稍退讓，又讓人得以一窺樂團核心中的渴望與思念時，所有一切就達到了巔峰。
接下來的每一首歌也都精彩無比，尤其是〈 Return to Yesterday 〉，木吉他的緩緩前行，接著以簡單動人的方式綻放開來，結合了電子聲響與女主唱 Rachel Staggs 的聲音（音色其實和 Slowdive 的 Rachel Goswell 頗為相似）。對我來說，這真的是流行音樂歷史上最美的作品之一，至今還在腦海中揮之不去。
《 All Lost 》的風格可能不夠符合當時的潮流，無法打動一般主流獨立樂迷。但如果你喜歡瞪鞋和夢幻流行美學中那種偏內省唯美的一面，我強烈推薦這張專輯。雖然至今沒有掀起任何新波瀾，但對那些長年支持相關風格元素的樂迷來說，這張專輯絕對會是一份令人安心又珍貴的補給品。
