70到80年代到之間，Minimal Wave 悄悄問世，這群音樂人忠於明顯合成化的節奏編排與高頻、纖細的旋律，不但不逃避聲音的合成本質，反而強調這種人造的感覺，搭配上機械般的節奏。雖然某些歌曲的結構可能與流行音樂相似，但所聽到的聲音卻更像是製造這些聲音的機器本身。結果便是一種去除裝飾、骨感十足的新潮音樂。
大多數 Minimal Wave 樂團都是在自宅錄製音樂，並自己設計專輯封面，這自然而然促成了一種 DIY 美學的興起。一般而言，這些音樂人深受前衛藝術運動影響，如未來主義以及科幻和存在主義文學的啟發。他們在創作音樂方面有著創新且獨特的手法，相較於當時主流排行榜上的音樂，這些作品的打磨程度較低。
然而，Minimal Wave 這個音樂類型其實是在近幾年才正式成形，主要是因為人們重新對早期MIDI 出現前的電子音樂產生興趣，這些音樂主要來自北美、歐洲與日本。根據不同的風格、年份與樂團所在地，這類音樂有時也被稱作 Minimal Electronic、Minimal Synth、Cold Wave、Techno Pop 或 Synthpop。許多這些樂團當時只以卡帶或黑膠小批量發行音樂。
許多 Minimal Wave 珍品已在布魯克林部分音樂圈中被 DJ 私下播放、透過檔案交換平台流通，這股熱潮很快蔓延開來，重新喚起世人對類比合成器的崇拜之情，也與 Minimal Wave 廠牌挖掘的失落先驅相互呼應，成就了龐大的復興運動。以下選出五個適合入門樂迷的經典 Minimal Wave 樂團，邀你一起潛入這個冰封卻又脈動閃爍的世界。
Oppenheimer Analysis
Andy Oppenheimer 與 Martin Lloyd 於 1979 年在英國布萊頓的世界科幻大會相遇，並於 80 年代初期開始音樂合作。到了 1982 年，他們錄製了一批精彩作品並發行了名為《 New Mexico 》的卡帶。這些歌曲是在 Martin 的家中錄音室錄製，音質極佳，當時他們僅限量製作了 200 份。
這些作品是 80 年代被遺忘的合成流行寶藏典範，其中〈The Devil’s Dancers〉尤為出色，是 Minimal Wave 初學者不容錯過的入門曲：「來吧，未來已經來臨／跟我們跳舞，跳舞／我們是惡魔的舞者，擺動所有的答案）」
Moderne
來自法國圖爾（Tours）的 Moderne 成立於 1979 年，由 Gérard Lévy 領軍，其獨特的合成流行聲響帶著銳利切割感，卻又覆上一層閃爍的音色光澤。在尖銳跳躍的作品中時而顯得刺耳，卻又展現出強烈情感與沈浸感，讓 Moderne 成為 Minimal Wave 中一個兼具製作俐落與神秘特質的存在。
世人對 Moderne 的背景仍知之甚少，僅發行過兩張 LP 與少量單曲，兩張專輯皆在 Kraftwerk 混音《The Man Machine》專輯的杜塞道夫 Studio Rudas 製作完成，2009 年，其首張同名專輯與續作《 L’Espionne Aimait La Musique 》合併發行，賦予這個歐洲失落瑰寶一份光榮與現代精修。
Futurisk
比起 Minimal Wave 通常挖掘的冷酷聲響，來自佛羅里達的合成龐克樂團 Futurisk 更直接躁動，他們是一支真正的樂團，而非自宅錄音計畫，由來自倫敦的 Jeremy Kolosine 將龐克張力與合成節奏熔於一爐，粗糙、電流噪訊交錯成一股凌亂衝擊。
最具代表性的歌曲絕對是〈 Meteoright 〉，一首結合電影感、厚重鍵盤獨奏與超現實科技歌詞的電氣舞曲怪獸。據說，LCD Soundsystem 主腦 James Murphy 在組團前的 DJ 套曲中曾熱播 Futurisk，他們的生猛原始或許間接影響了後來的 dance-punk 的整體錄音方向。
Ohama
當 Tona Walt Ohama 在〈The Drum〉中唱出「我住在加拿大西部的馬鈴薯農場」時，絕非玩笑。他在父母農場的地底建起一座居家錄音室，錄下充滿媒體聲樣、鼓機節奏與合成流行的聲響拼貼作品，正好落在電子音樂從類比走向 MIDI 與數位的過渡點上。
Ohama 的錄音帶展現出他對80年代政治與文化景觀的獨特視角。身處偏遠農地，只能透過電視與外界接觸，他創作出既孤立又深刻反映南方鄰國商業化焦慮的作品。如〈Midnite News III〉與〈My Time〉等曲中，變形嗓音與彈性音色讓整體聽感既滑稽又不安。
Deux
由 Gérard Pelletier 與 Cati Tete 組成的法國二人組 Deux，則帶來一種性感親密、極簡卻迷人的聲音。他們的作品自帶優雅氛圍，用最簡約的合成器配置構築一首首如詩如畫的場景。雖然 Deux 的編曲走極簡主義路線，卻常在聲音中注入歡快活力，為整類音樂流派注入一股明亮的氣息。
Pelletier 對 Kraftwerk 的熱愛在其創作中可見一斑，他們也展現出如何使用最少的素材傳達最大的感受，尤其雙人輪唱的聲音搭配，更是一大亮點，讓每首歌曲都像是一場情境劇，他們從 1983 到 1992 年間的零散單曲與錄音，最終也被發行成合輯《 Decadence 》。
Martin Dupont
來自馬賽的三人組 Martin Dupont 是否屬於 Minimal Wave 其實見仁見智。雖然他們的出道作《 Just Because…》確實充滿冷冽合成音色，但主唱 Alain Séghir 與成員 Beverley Jane Crew、Brigitte Balian 在後期 EP 與錄音帶中大膽拓展了聲音色彩與情感表達，1987 年的最後一張專輯《 Hot Paradox 》便充滿奇趣流行與藝術實驗，記錄了這支三人樂團創意最奔放的時期，聲音畫布充滿色彩與自由意象，讓人無法忽視他們在這波復古浪潮中的獨特地位。
