內捲與AI的啟蒙
中國大陸有個很流行的詞「內捲」。
內捲的意思，是一群人不斷在競爭，拼到最後，並不是因為真的有新的突破，而只是因為大家都怕輸給別人。
AI剛出現的時候，確實帶來一股新的浪潮。它讓很多人能快速寫文章、產圖片，甚至做影片。過去要花很多時間練習、學習的技能，突然之間好像變得「誰都能做到」。
可是問題來了，如果再過6到12個月，每個人都具備同樣的能力，那麼你跟別人之間還有什麼區別呢？當大家都能用AI生成文章、影片、圖片，你的作品就不再因為「能做出來」而特別，而是會被放進一個更大的比較之中。
於是，因為AI帶來的便利，慢慢又會走回到「內捲」的狀態。大家都在拼誰產得更快、誰產得更多，但這樣的比拼，最後不是看工具，而是回到更基本的功夫。
在AI工具下，人與人之間的差異是什麼？
當人人都能使用AI產出文字、圖片、影片之後，差異就不會再來自於「會不會用工具」。因為只要你願意花時間摸熟，工具都能操作。但真正拉開距離的，是那些「基本功」。
什麼叫基本功？就是任何領域中，更加本質、基礎的東西。
拿寫作舉例，寫作不是單純的「會不會寫」，而是思想的呈現與表達。能不能寫好，取決於你會不會想。會想，來自於對生活的觀察與感觸，文字只是把這些所思所想整理出來的成果。
當然，你可以讓AI幫你「想」，但假如這些想法，沒有基於真實生活，早晚會讓人看穿手腳。例如在不同文章中，我都分享過人生中的某些故事，但每次可能用不同角度、不同面向來呈現，因為這是我真實的人生，所以才能這樣展現。
AI可以編造故事，但缺乏人的真實生命力，無法用來建構信任影響力
很多人會以為，AI來了，反而不需要努力了。其實剛好相反，AI只是幫你把「基本工序」做快，但沒有辦法取代你的判斷力和表達力。
比如說，你用AI寫一篇文章，內容看似完整，但如果你本身沒有清楚的思路、獨特的觀點，文章最後還是會流於平庸。反過來說，一個有深度的人，就算交給AI代筆，作品依舊能保有他的味道，因為骨架和靈魂是他自己給的。
所以，當工具的差異越來越小，人與人的差異，就會重新回到這些「看似老掉牙」的地方：你能不能專注？你能不能持續？你能不能找到自己獨特的角度？這些問題聽起來很傳統，但它們才是真正能拉開距離的東西。
AI最終，只會讓人們必須回到更基本的功夫。
影像的靈魂與共鳴
談完文字，也來聊聊影像吧！我很喜歡看戲劇，尤其是那種真誠、情感流露的故事。因為人物的情感流動，就是影像能打動人的靈魂所在。
現在很多人做影片，靠AI生成腳本，套用現成模板，加上一些特效，看起來好像很專業。但看多了就會發現，這些東西雖然整齊漂亮，卻缺少一種打動人的力量。
因為真正能讓人停下來看的影片，往往不是特效有多炫，而是畫面裡有靈魂、有情緒，能引發共鳴。
就像電影裡的運鏡，一個緩慢的推進、一個角度的切換，都能帶出人物的內心。這些細節不是公式能計算出來的，而是來自創作者的審美與直覺。
AI可以幫你把腳本寫得很完整，但它抓不到你感受到的情感，也寫不出你的信念與價值觀。
換句話說，影片的力量，來自「人」的感受。當你在鏡頭後面選擇要怎麼取景、要把觀眾的情緒帶往哪裡，那份判斷就是你的核心能力。觀眾看的不是一段冷冰冰的影像，而是透過你的視角，感受到背後的情感。
所以，後AI時代的影像創作，差異不會是誰的工具更強，而是誰更能用畫面說故事？誰更能把人物的心事、信念展示出來？這就是AI無法取代的部分，也是我們真正要回到的「基本功」。
AI能寫腳本，但無法取代人的審美、信念與價值觀，這才是影像打動人心的關鍵。
結語：不可取代的基本功
在後AI時代，我們都無法否認工具的力量，它確實讓很多事情變得更快、更方便。但真正決定我們能走多遠的，從來都不是工具，而是我們自己。
文字需要真實的生命去支撐，影像需要靈魂與情感的注入。
AI能加速，但無法替代這些更根本的元素。當所有人都有了同樣的工具，留下差異的，就只有我們的觀察力、專注力、價值觀與持續投入的深度。最後能被看見的，不是誰用AI用得最好，而是誰能在工具之外，依然展現出最真實的自己。
所以問題來了：當AI替你把形式都完成時，你還能拿什麼，去證明這背後有一個「活生生的你」？
你的作品，究竟是工具的產物，還是你靈魂的痕跡？
