甫在高雄電影節放映的閉幕片《南方時光》，本片的影展履歷成績可說是相當不錯，不只入選了西班牙聖塞巴斯汀影展的「新導演競賽單元」，並被蘇黎世影展選映，《南方時光》更在今年的金馬獎上獲得了三項大獎提名，曹仕翰導演憑藉他的首部劇情長片入圍了最佳導演獎，此外，我相當讚賞本片營造的時代氛圍，最佳美術設計獎與最佳造型設計獎的入圍也是實至名歸。對我來說，本片最應當入圍的是「最佳原創電影音樂獎」，雷光夏的配樂是如此溫煦照亮了整部電影，頗有林生祥的音樂點綴了《陽光普照》之感，更讓片中的魔幻寫實段落得以成立。
驅動整部電影的靈魂是陳玄力飾演的南方少年薛柏洲，抑鬱的眼神抵抗那抓不住的青春，小洲主動結識了當地的小混混，他想找到歌詞中的「無聲的所在」，然而，他身處在撞球場或是團體中卻是那個相對不作聲的「惦惦仔」，如同他欲跨上摩托車卻始終發不動，因而成了他們口中的「熄火仔」。導演提到自己與這個叛逆少年之間有著諸多連結，像是他也曾是放牛班學生，翹課流連於撞球場，與建築師父親關係緊繃等等，我也多少能夠與這個角色產生共鳴。片中小洲揭示了種種學生時期的關係，他與好友小馬之間從親密到疏離的過程，本是互相照應的好兄弟、在學校調皮打鬧的好夥伴，隨著他撞見莎莎兵變而牽扯上流言蜚語，小馬也不再與之要好。小洲與青梅竹馬小敏之間則有一段不說破的情感，他們從小同班到現在，當小洲遭老師體罰打屁股時，小敏主動遞上了「面速力達母」藥膏給他，即使兩人身處成績好壞的兩極世界，小敏未曾看不起他，小洲還翹課去幫她找遺失的腳踏車，找到之際才得知了小敏下個月要去美國的消息，她將被送去美國的姑姑家住，自然也無從知曉何時會回來，她更無法給予小洲任何承諾，只能留下一台繞著分隔島圓圈的腳踏車。
而吳慷仁與陳玄力共演的父子，看似充滿敵意，實則藉著手中的「菸」相連，父親抽菸一解公司周轉不靈的焦慮，以及最後沒能支持小陳的罪惡感，兒子抽菸可說是有樣學樣，儘管父親盡力不在兒子面前點菸，小洲仍染上了這個壞習慣，心情不好時逃課，躲在學校角落直接來上一根，他也嘗試過隱瞞，回家前漱口、嚼口香糖等等，母親依然察覺到兒子衣服上洗不淨的菸味，最終依然被父親識破而引發了家庭革命。曾為全校第一名的父親，對比成績差不愛唸書的兒子，他們極力排拒彼此的存在，卻又無法割捨這段親情的連結，父親為小洲在學校與老師起了衝突，這讓少年意識到父親原來心底深處始終站在他身邊，如同他們回家的路上，走在前後都不言說，就這麼走過了天橋、走過了果貿社區。最打動我的一場戲當屬頂樓吊衣服那場最爲動人，父親告訴兒子兒時的小洲想幫忙曬衣服，卻因為勾不到曬衣桿而落淚，小洲如今已長大長高，能夠與父親並肩晾衣服，甚至還能一起洗車，這個「成長」是少年唯一抓得住的現實。而頂樓那被風吹動的衣服，如同電影結尾選後依然掛著飄揚的國旗海，這是少年淋濕又被風乾的青春，飄盪中屹立著的青春物語。
本片選用「水牛」作為穿針引線的意象，非常在地，完全能夠展現水牛在台灣文化中的意義。對於在高雄左營長大的曹仕翰導演來說，田邊耕作的水牛充斥在他的童年。片中出現了三次水牛，電影開場水牛被綁在了籃球場邊的樹上，象徵這群人活在了受限制的年代，渴望掙脫威權時代的束縛迎向新未來，男主角也夢想著長大後這股「自由」的到來，因此他才會在夢裡再度見到這頭水牛，放在夢裡意味著「自由」仍處在模糊地帶，電影結尾佔據滿整個銀幕的那頭水牛，如同台灣人，或許溫吞，最終仍跨過了迎向自由的終點線，完成了這場民主選舉，這讓我想起了雕塑家黃土水《水牛群像》中的水牛，台灣人也堅定意志地走完了這條路，而少年也度過了他的青春，「可能大家都長大了吧！」
「那世界看得到嗎？」
飾演下課後不想回家的弟弟的小演員謝以樂，無論他在哪部作品中，他的眼神總是反射出耀眼的光芒，從《小雁與吳愛麗》到影集《化外之醫》與《什麼都沒有雜貨店》，《南方時光》裡的他儘管出場次數不多，卻成就了整部片最關鍵的一場戲，也就是大選當日拉著哥哥在攝影機前受訪，他代表了能夠投票決定自己未來的新世代，童言童語的他說到以後要投的候選人是《七龍珠》裡的特南克斯，即使知道眼前這間香港電視台無法在台灣播放，小小的身影卻能夠被放送到世界上，得知此事的男孩感到興奮雀躍，這也讓作為觀眾的我充滿了力量，如同本片《南方時光》讓世界看見了台灣。
《南方時光》以樸實真誠的敘事呈現導演個人生命經歷，共度這段日常顯得別具意義，台海危機的背景設定更是一絕，這一切全都化成主角小洲成長的養分。孫淑媚飾演妙語如珠的母親，為本片增添喜劇元素，調和了父子之間的衝突，如喝下符水在觀眾面前顯靈，成為能夠安定人心的存在。映後聽完曹仕翰導演的分享，我個人最讚佩的導演面對電影負評的態度，他說到當導演有很多想法必須執行，片中的演員們同樣是幫助導演完成作品的人，希望他們不要為此受到傷害，導演如同他拍攝的電影一樣溫暖。
🎶必聽歌曲：#伍佰 & #ChinaBlue 《#無聲的所在》
🎶必聽主題曲： #雷光夏 《#南方時光》
