一些閱讀的筆記
《Passages in Modern Sculpture》（現代雕塑的變遷）
作者｜Rosalind Krauss
Rosalind Krauss 的《Passages in Modern Sculpture》（1977）從羅丹到 1970 年代，系統梳理「現代雕塑如何走向現代性」的經典理論著作。
以十九世紀末的羅丹為起點，經過未來主義、構成主義、抽象表現、極少主義，一直到大地藝術、裝置與觀念雕塑，試圖寫出一條「雕塑脫離傳統紀念碑與具象再現」的發展路徑。
核心觀點是挑戰傳統的現代主義敘事—即認為雕塑是純粹的、獨立的視覺物件。
Krauss 透過現象學（Phenomenology）和結構主義的視角，主張現代雕塑的發展歷史，其實是一部關於「時間」與「空間」體驗的演變史。
她認為雕塑不再只是放在台座上的靜態物件，而是逐漸演變成一種需要觀者在「時間中移動」並透過「身體感知」來體驗的藝術形式。
這就是書名 "Passages" 的雙關義：既指歷史的過渡，也指觀者在雕塑空間中的移動路徑。
強調作品的意義不是預先存在於作品內部，而是在觀看者與作品的互動中生成，因此現代雕塑不再依靠固定象徵或寓意，而是透過感知經驗來生產意義。
書中提到的關鍵藝術家與章節重點
羅丹 (Auguste Rodin)：
- 角色：現代雕塑的起點。
- 觀點：Krauss 分析他的作品，如《地獄之門》、如何打破了傳統敘事，強調表面的光影流動和不完整的身體，讓雕塑不再有一個固定的「最佳觀看角度」。
布朗庫西 (Constantin Brancusi) 與 杜象 (Marcel Duchamp)：
- 角色：探討「現成物」（Readymade）與抽象形式。
- 觀點：對比 Brancusi 的《空間之鳥》追求的純粹性，與 Duchamp 對機械生產物件的挪用，探討雕塑如何從手工製作轉向觀念化。
畢卡索 (Pablo Picasso) 與 岡薩雷斯 (Julio González)：
- 角色：立體派與構成主義。
- 觀點：討論拼貼（Collage）和金屬焊接如何引入了「透視」與「結構」，讓雕塑內部包含空間（不再是實心的團塊）
大衛·史密斯 (David Smith)：
- 角色：美國抽象表現主義雕塑。
- 觀點：專門有一章討論他的《圖騰》（Tanktotem）系列，分析焊接鋼雕塑如何像繪畫一樣由正面觀看，這是一種視覺上的「圖像」而非傳統實體雕塑。
賈科梅蒂 (Alberto Giacometti)：
- 角色：超現實主義。
- 觀點：探討他的作品（如《喉嚨被切開的女人》）如何像「遊戲板」一樣運作，將雕塑變成一種心理與水平地面的場域。
極簡主義與地景藝術 (Minimalism & Land Art) ：
- 藝術家：Robert Morris、Donald Judd、Carl Andre、Richard Serra、Robert Smithson、Michael Heizer。
- 觀點：這是全書的理論終點。Krauss 認為這些藝術家的作品，如 Morris 的《L形樑》或 Smithson 的《螺旋防波堤》徹底打破了雕塑的獨立性。作品意義取決於觀者在場域中的身體移動和當下的時間體驗，這標誌著現代雕塑從「物件」走向了「場域」與「體驗」。
但《Passages in Modern Sculpture》在當代藝術批評中，一方面被視為現代雕塑研究的經典範本，另一方面也因其理論立場與書寫選擇而長期引發爭議與修正性回應。
一個常被提及的批評是：Krauss 在書中建構了一條高度選擇性的「傳統」，以符合她預設的理論敘事，有評論直言這條線索帶有任意性，她挑選作品與藝術家是為了支撐自己的理論，而非開放地面對現代雕塑的複雜多元性。
